I. YARIYIL
(RTS-101) FOTOĞRAF TEKNİĞİ VE FELSEFESİ 2-1-5
Bu derste, öğrencilerin kurallara uygun fotoğraf üretmelerini sağlamak, almış oldukları temel fotoğraf eğitiminin sinema sanatına katkı sunmasını sağlamak amaçlanmaktadır. Fotoğrafta doğru ayarlar ve fotoğrafın ana unsuru olan kompozisyon ögeleri olan denge-ritim-uyum-belirginlik- sadelik bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Süleyman Gündüz (2006). Ağıtlar ve Anıtlar, İstanbul: İBB Kültür AŞ. Yayınları.
Nezih Tavlaş (2009). Foto Muhabiri Ara Güler, İstanbul: Fotoğrafevi Yayınları.
Yardımcı Ders Kitabı:
John Berger (2019). Görme Biçimleri, İstanbul: Metis Yayınları.
Erhan Engin (2000). Her Yönüyle Fotoğrafçılık Tekniği, İstanbul: İnkilap Kitabevi.
Nadi Kafalı (2000). Fotoğrafçılık/Siyah-Beyaz ve Renkli, Ankara: İmge Kitabevi Yayınları.
(RTS103) SENARYO I 2-1-5
Her hikâyeden bir film çıkmayabilir ama her filmin mutlaka bir hikayesi vardır. Senaryo, işte o hikâyenin satırlara dökülmesi, sahne sahne tasarlanmasıyla, planlanmasıyla ortaya çıkar. Dramatik yapının çatıldığı, dengelerin kurulduğu, düşüncelerin gerçekle yüzleştiği, filmin ayaklarının yere bastığı zemindir senaryo…
Ders Kitabı:
Nilgün Öneş (2020). Ağlamak Yok, İstanbul: Doğan Kitap.
Gökhan Özcan (2018). Serçe Parmağı, İstanbul: Vadi Yayınları.
Gökhan Özcan (2018). Hiçbişey, İstanbul: Vadi Yayınları.
Robert Mckee (2018). Hikâye, İstanbul: İstanbul Medya Akademisi Yayınları.
Robert Mckee (2018). Diyalog, İstanbul: İstanbul Medya Akademisi Yayınları.
Robert Mckee (2011). Öykü-Senaryo Yazımının Özü, Yapısı, Tarzı ve İlkeleri, İstanbul: Plato Film Yayınları.
Mustafa Kutlu, (2013) Ya Tahammül Ya Sefer, Dergâh Yayınları
Yardımcı Ders Kitabı:
Eugene Vale (2018). Senaryo Teknikleri, İstanbul: Küsurat yayınları.
Lajos Egri (2012). Piyes Yazma Sanatı, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Semir Aslanyürek (2014). Senaryo Kuramı, İstanbul: Agora Kitaplığı.
John Costello (2010). Senaryo Yazımı, İstanbul: Kalkadon Yayınları.
Michel Chion (1987). Bir Senaryo Yazmak, İstanbul: Afa Sinema Yayınları.
Jean-Paul Torok (1986). Le Scenarıo, Fransa: Artefact.
(RTS-105) SİNEMANIN TEMEL İLKELERİ 2-0-4
Sinema bir dildir ve içinde objektif, kompozisyon, görsel tasarım, ışıklandırma, görüntü denetimi, devamlılık, hareket ve bakış açısına ait dağarlar ve alt-diller vardır. Bu dil ve dağarları öğrenmek, hiç bitmeyen ve hayat boyu süren büyüleyici bir çalışmadır. Her dilde olduğu gibi, bunları açık ve bilgilendirici düzyazılar oluşturmak ya da görsel şiirlere dönüştürmek için kullanabilirsiniz.
Bu derste, sinemada dramatik ve plastik ögelerin bir anlatım oluşturacak şekilde kullanımının kavranması amaçlanmaktadır. Sinemada kurgu ve montaj, sinemasal zaman, kurgu türleri, işitsel bağlantılar, kesme ve noktalama işaretleri, dramatik ve plastik ögelerin kullanımı, iki ya da üç oyunculu sahnelerde dekupaj ve çekim teknikleri, aksiyon çizgisi, aksiyon çizgisini değiştirme yöntemleri bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
V.I. Pudovkin (1966). Sinemanın Temel İlkeleri, Ankara: Bilgi Yayınevi.
Oğuz Adanır (2012). Sinema Televizyon Kültür, İstanbul: Hayalperest.
Blain Brown (2014). Sinematografi: Kuram ve Uygulama, İstanbul: Hil Yayınları.
Dudley Andrew (2019). Sinema Nedir!, İstanbul: Küre Yayınları.
Semir Aslanyürek (2012). Tarkovski’den Sinema Dersleri, İstanbul: Agora Kitaplığı.
(RTS-107) TÜRK SİNEMASI TARİHİ I 2-0-4
Türk Sineması Tarihi I dersi, Türkiye’de sinemanın gelişimini kronolojik bir akış içerisinde incelemektedir. Bu derste, Türk Sinemasının tarihsel gelişimi hakkında bilgi sahibi olmak amaçlanmaktadır. 1896- 1952 Yılları arasında Türk sineması: Sinematografın Osmanlı Devleti’ne girişi, resmi/gayri resmi sinema kurumları, Muhsin Ertuğrul dönemi Türk Sineması, Türk Sinemasının ilk yıllarında teknik altyapı, sinema seyirci ilişkileri,1939-1952 yılları arasında Türk Sineması ve yeni yönetmen kuşağı bu dersin içeriğini oluşturmaktadır
Ders Kitabı:
Kurtuluş Kayalı (2014). Metin Erksan Sinemasını Okumayı Denemek, Ankara: Tezkire Yayınları.
Kurtuluş Kayalı (2017). Türk Sineması, Ankara: Bibliyotek Yayınları.
Kurtuluş Kayalı (2015). Yönetmenler Çerçevesinde Türk Sineması, Ankara: Tezkire Yayınları.
Kurtuluş Kayalı, (2006). Türk Sineması / İliklerimize İşlemiş, Ruhumuza Sinmiş Bir Sanat Pratiği, Ankara: Deniz Kitabevi.
Kurtuluş Kayalı (2006). Metin Erksan ve Sineması, Ankara: Deniz Kitabevi.
Kurtuluş Kayalı (2015). Sinema Bir Kültürdür, Ankara: Tezkire Yayınları.
Yardımcı Ders Kitabı:
Burçak Evren (2014). Yücel Çakmaklı: Milli Sinemanın Kurucusu, İstanbul: Küre Yayınları.
Lütfi Akad (2016). Işıkla Karanlık Arasında, İstanbul: İletişim Yayınları.
Ali Özuyar (2017). Sessiz Dönem Türk Sinema Tarihi, İstanbul: YKY.
Giovanni Scognamillo (1998). Türk Sinema Tarihi. İstanbul: Kabalcı.
Alim Şerif Onaran (1995). Türk Sineması (2 Cilt). İstanbul: Kitle Yayıncılık.
Nijat Özön (2010). Sinema Sanatına Giriş, İstanbul: Agora Kitaplığı.
(RTS 109) RADYO VE TELEVİZYONA GİRİŞ 2-0-3
Türkiye’de radyo ve televizyon yayıncılığının başlangıcı ve gelişimi tarihsel süreçte ele alınmaktadır. Radyo ve Televizyon yayıncılığında çok sesli döneme geçiş, sayısal radyo ve televizyon yayıncılığına geçiş ve internet tabanlı görsel-işitsel içerik sunum yöntemleri ders bağlamında açıklanmaktadır.
Ders Kitabı:
Aysel Aziz (1981). Radyo ve Televizyona Giriş, Ankara: A.Ü. Siyasal Bilgiler Fakültesi Yayınları.
Cahit Zarifoğlu (2013). Radyo Oyunları, İstanbul: Beyan Yayınları.
Behçet Necatigil (2010). Radyo Oyunları, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.
Neil Postman (2020). Televizyon: Öldüren Eğlence, İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
Nesrin Tan Akbulut (2007). Televizyon Reklam Filmi Yapımı, İstanbul: Beta Basım yayım.
(RTS 111) TEMEL SANAT EĞİTİMİ 1-1-3
Temel Sanat Eğitimi, kompozisyon, görsel algılama uygulamaları, oran orantı gibi temel tasarım öğelerini tanıtmayı, sanat ve tasarım tarihinden örneklerle bu öğeleri incelemeyi ve oyunsu bir uygulama alanı olan atölyede dinamik çalışmalarla görsel iletişim ve görsel algılama deneyleri yapmayı hedeflemektedir.
Bu derste, öğrenciye; görsel biçimlendirmenin anlam-işlev, görüngü değer ve ögelerinin disiplinini, düzenini üretebilecek yetileri, ilgileri kazandırmak, bireyin artistik eğilim, yeti ve yeteneklerini eğitmek, görme ve görsel algıya bağlı deneyim ve birikimlerini denetleyip kullanabilmesini sağlamak amaçlanmaktadır. Sanat eserini düzenleyen elemanlar (çizgi, doku, form, şekil, mekan) ve ilkeler (ritim, hareket, denge, vurgu, zıtlık, birlik, bütünlük, çeşitlilik), iki boyutlu uygulama çalışmaları, iki ve üç boyutlu sanat eserlerinde bu eleman ve ilkelerin ilişkisi, tasarım eleman ve ilkeleri ile biçim ve içerik ilişkisini dikkate alan özgün çalışmalar bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı
Emre Becer (2000). İletişim ve Grafik Tasarım, Ankara: Dost Yayınları.
(ZD-101) TÜRK DİLİ I 2-0-2
Dil nedir? Türk dilinin dünya dilleri arasındaki yeri nedir? Dil-kültür münasebetleri, Türkçe sesler, özellikleri ve sınıflandırılması, hece bilgisi, noktalama işaretleri, imla kuralları ve uygulaması.
Ders Kitabı:
Muhsin Macit-Uğur Soldan (2000). Edebiyat Bilgi ve Teorileri El Kitabı, İstanbul: Grafiker Yayınları.
Kaya Bilgegil (1984). Türkçe Dilbilgisi, İstanbul: Dergâh Yayınları
Yardımcı Ders Kitabı:
Hüsrev Hatemi (2018). Edebiyatın Kıyılarında, İstanbul: Dergâh Yayınları.
Hüsrev Hatemi (2019). Kimlik Kuyusu, İstanbul: Dergâh Yayınları.
(ZD-103) ATATÜRK İLKELERİ VE İNKILAP TARİHİ 2-0-2
İnkılap ve benzeri kavramlar, Türk inkılabına yol açan nedenler, Atatürk’ün inkılap anlayışı, I. Dünya Savaşı’nın sonuçları, Kurtuluş Şavaşı, Osmanlı Mebuslar Meclisi’nin toplanması, Misak-ı Milli, T.B.M.M’nin toplanması.
Ders Kitabı
Prof. Dr. Refik Turan, Mustafa Safran, Doç. Dr. Necdet Hayta, Yrd. Doç. Dr. M. Ali Çakmak, Yrd. Doç. Dr. Cengiz Dönmez, Yrd. Doç. Dr. Muhammet Şahin (2011). Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi, İstanbul: Okutman.
Yardımcı Ders Kitabı
Y.Kadri Karaosmanoğlu, Atilla Özkırımlı (1998). Atatürk, İstanbul: İletişim.
(ZD-105) YABANCI DİL 2-0-2
İngilizce I: Affirmative statements, Forms of the verb be (am, is, are), Affirmative statements with “be”, The articles, Present Progressive Tense, Request, Simple Present Tense.
Fransızca I: Le nom (les espaces de nom forme vé genre bakımından) L’adjective (Les espaces de I’adj-formation du féminin- règle générale et particulier) les verbes-les modes et les temps- özellik gösterenler la formation interrogative.
Almanca I : Der Artikel, Das verb-Das praesens, Der Akkusative, Das Demonstrativ Pronomen, Das Die Zahlen, Das Nomen Der Dativ, Possessive Pronomen, Prepositionen mit dem Dativ.
II. YARIYIL
(RTS 102) FOTOĞRAF TEKNİĞİ VE UYGULAMASI 1-2-5
Ara Güler’in halefi Süleyman Gündüz’ün rehberliğinde fotoğraf uygulamaları gerçekleştirilecektir.
Ders Kitabı:
Süleyman Gündüz (2006). Ağıtlar ve Anıtlar, İstanbul: İBB Kültür AŞ. Yayınları.
Nezih Tavlaş (2009). Foto Muhabiri Ara Güler, İstanbul: Fotoğrafevi Yayınları.
John Berger (2019). Görme Biçimleri, İstanbul: Metis Yayınları.
(RTS104) SENARYO II 2-1-5
Bir senaryonun ortaya çıkabilmesi için senaristin hikâyeyi zihninde yaşaması, zamanını ve mekanını iyice kavraması, insanı ve eşyayı kendi ağırlıklarıyla hayalinde görebilmesi gerekir.
Sinema bir denge ve inandırıcılık sanatıdır. Masalsı olanı anlatmak bile ancak ona bir iç denge ve mantık kurmakla mümkün olacaktır. Anlatmanın birçok farklı biçimi vardır. İyi bir senaryo, bir hikâyeyi bir film olarak düşünmenin en doğru biçimini bulmakla ortaya çıkar.
Ders Kitabı:
Gökhan Özcan (2018). Serçe Parmağı, İstanbul: Vadi Yayınları.
Gökhan Özcan (2018). Hiçbişey, İstanbul: Vadi Yayınları.
Robert Mckee (2018). Hikâye, İstanbul: İstanbul Medya Akademisi Yayınları.
Robert Mckee (2018). Diyalog, İstanbul: İstanbul Medya Akademisi Yayınları.
Robert Mckee (2011). Öykü-Senaryo Yazımının Özü, Yapısı, Tarzı ve İlkeleri, İstanbul: Plato Film Yayınları.
Yardımcı Ders Kitabı:
Eugene Vale (2018). Senaryo Teknikleri, İstanbul: Küsurat Yayınları.
Lajos Egri (2012). Piyes Yazma Sanatı, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Semir Aslanyürek (2014). Senaryo Kuramı, İstanbul: Agora Kitaplığı.
John Costello (2010). Senaryo Yazımı, İstanbul: Kalkadon Yayınları.
Michel Chion (1987). Bir Senaryo Yazmak, İstanbul: Afa Sinema Yayınları.
Jean-Paul Torok (1986). Le Scenarıo, Fransa: Artefact.
Ahmet Uluçay (2018), Karpuz Kabuğundan Gemiler Yapmak, Küre Yayınları.
(RTS 106) HALK KAHRAMANLARI 2-0-3
Çizgizâr’ın Keloğlan’ında anlatılan “yalın insan” olarak insanlığın geçmiş hikâyesidir. İnsanlığın bütün geçmiş hikayesi de bizim kendi hikayemizdir.
“Yanlış iz sürersen kaybolursun. Her sese kulak asma.
Geri dönüp bakma. Hedefinde ol.”
Ders Kitabı:
Hasan Aycın (2016). Keloğlan / İncili Çevre, İstanbul: İz Yayıncılık.
Hasan Aycın (2016). Keloğlan / Elmas Yüzük, İstanbul: İz Yayıncılık.
Hasan Aycın (2016). Keloğlan / Billur Sürahi, İstanbul: İz Yayıncılık.
Hasan Aycın (2016). Keloğlan / Ayna, İstanbul: İz Yayıncılık.
Hasan Aycın (2016). Keloğlan / Alpembecik Gülpembecik, İstanbul: İz Yayıncılık.
(RTS-108) TÜRK SİNEMASI TARİHİ II 2-0-4
Sinemacılar Dönemi, Toplumsal Gerçekçi Sinema, Halk Sineması-Ulusal Sinema, Milli Sinema, Sinema dernekleri, sinema eğitim kurumlarının kurulması, sansür, 1980 dönemi, arabesk filmler, video kültürü, 90’lar ve bağımsız sinema, çeşitli sinema kurumları ve sponsorluk, özel kanallar ve sinemaya etkisi bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Kurtuluş Kayalı (2014). Metin Erksan Sinemasını Okumayı Denemek, Ankara: Tezkire Yayınları.
Kurtuluş Kayalı (2017). Türk Sineması, Ankara: Bibliyotek Yayınları.
Kurtuluş Kayalı (2015). Yönetmenler Çerçevesinde Türk Sineması, Ankara: Tezkire Yayınları.
Kurtuluş Kayalı, (2006). Türk Sineması / İliklerimize İşlemiş, Ruhumuza Sinmiş Bir Sanat Pratiği, Ankara: Deniz Kitabevi.
Kurtuluş Kayalı (2006). Metin Erksan ve Sineması, Ankara: Deniz Kitabevi.
Kurtuluş Kayalı (2015). Sinema Bir Kültürdür, Ankara: Tezkire Yayınları.
Sadık Battal (2006). Asıl Film Şimdi Başlıyor, Ankara: Vadi Yayınları.
Yardımcı Ders Kitabı:
Burçak Evren (2014). Yücel Çakmaklı: Milli Sinemanın Kurucusu, İstanbul: Küre Yayınları.
Lütfi Akad (2016). Işıkla Karanlık Arasında, İstanbul: İletişim Yayınları.
Ali Özuyar (2017). Sessiz Dönem Türk Sinema Tarihi, İstanbul: YKY.
Giovanni Scognamillo (1998). Türk Sinema Tarihi. İstanbul: Kabalcı.
Alim Şerif Onaran (1995). Türk Sineması (2 Cilt). İstanbul: Kitle Yayıncılık.
Nijat Özön (2010). Sinema Sanatına Giriş, İstanbul: Agora Kitaplığı.
(RTS-110) GÖLGE OYUNU 2-0-3
Gölge Oyunu, bir çerçeveye gerili patiska arkasında konulan ışık kaynağı önünde oynatılır. Beyaz perdeye “ayna” adı verilir.
Gölge Oyunu’nda geliştirilen şekil, muhteva ve üslup film diline kaynaklık edebilir. Bunun en somut örneklerinden biri Yavuz Turgul’un “Gölge Oyunu” filmidir.
Ders Kitabı
Metin And (2019). Karagöz-Türk Gölge Tiyatrosu, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.
Metin And (1997). Dünyada ve Bizde Gölge Oyunu, Ankara: İş Bankası Yayınları.
Yavuz Turgul (1992). Gölge Oyunu, İstanbul: Erler Film
(RTS-112) ELEŞTİREL DÜŞÜNME 2-0-4
“Ben olsam Müslüman Doğudaki tüm mekteplere ‘eleştirel düşünme’ dersleri koyardım. Batı’nın aksine, Doğu bu acımasız mektepten geçmemiştir ve birçok zaafın kaynağı budur.” Sözünden harekete geçen bu derste öğrencilere eleştirel farkındalık kazandırma hedeflenmektedir.Ders Kitabı
Aliya İzzetbegoviç (2019) Özgürlüğe Kaçışım & Hapishaneden Notlar (1983-1988), İstanbul: Ketebe Yayınları.
Aliya İzzetbegoviç (2019) İslâm Deklarasyonu ve Tarihi Savunma, İstanbul: Ketebe Yayınları.
Aliya İzzetbegoviç (2020) Tarihe Tanıklığım & Otobiyografik Kayıtlar, İstanbul: Ketebe Yayınları.
Aliya İzzetbegoviç (2019). Doğu ve Batı Arasında İslâm, İstanbul: Ketebe Yayınları.
Şekil yapısı bakımından Türkçe kelimeler, Türkçe kökler ve çeşitleri, zarflar ve Türkçe de kullanış şekilleri, edatlar ve Türkçe de kullanış şekilleri, kompozisyonla ilgili genel bilgiler, kompozisyon yazmada kullanılacak plan ve uygulaması, kompozisyonda anlatım şekilleri ve uygulaması.
Ders Kitabı:
Hüsrev Hatemi (2003). Yozlaşmadan Uzlaşmak, İstanbul: Dergâh Yayınları.
Muhsin Macit-Uğur Soldan (2000). Edebiyat Bilgi ve Teorileri El Kitabı, İstanbul: Grafiker Yayınları.
Yardımcı Ders Kitabı
Kaya Bilgegil (1984). Türkçe Dilbilgisi, İstanbul: Dergâh Yayınları.
(ZD-104) ATATÜRK İLKELERİ VE İNKILAP TARİHİ 2-0-2
Kurtuluş Savaşı, Milli ordunun kuruluşu, Muharebeler, Ermeni Sorunu, Mudanya Ateşkes Antlaşması, Atatürk İnkılabı ve hedefleri, Atatürk’ün dış siyaseti. Siyasi alanda yapılan devrimler, siyasi partiler ve çok partili siyasi hayata geçiş denemeleri, hukuk alanında yapılan devrimler, toplumsal yaşayışın düzenlenmesi, ekonomik alanda yapılan yenilikler. 1923-1938 Döneminde Türk dış politikası, Atatürk sonrası Türk dış politikası, Türk Devriminin İlkeleri: (Cumhuriyetçilik, Halkçılık, Laiklik, Devrimcilik, Devletçilik, Milliyetçilik). Bütünleyici ilkeler.
Ders Kitabı
Prof. Dr. Refik Turan, Mustafa Safran, Doç. Dr. Necdet Hayta, Yrd. Doç. Dr. M. Ali Çakmak, Yrd. Doç. Dr. Cengiz Dönmez, Yrd. Doç. Dr. Muhammet Şahin (2011). Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi, İstanbul: Okutman.
(ZD-106) YABANCI DİL 2-0-2
İngilizce II: Domanstrative pronouns, There is/ There are, Possessive adjectives, Subject, questions, Time expressions, The Past forms of the verb to be, The Simple Past Tense.
Fransızca II: Les pronoms, pronom près sujet, Comp D’ obj direct et indirect, gué, dont ou, Adverbe et les préposition.
Almanca II : Der imperretive, prapositinen mit dem Genitiv verben mit propositionen, Die Adjektivdeklination, Frapepronomen, Ja, nein, dach, Des Plusgvaniperfekt.
III. YARIYIL
Görüntü I dersinin amacı, öğrencilerin görüntü formatlarını öğrenmesini, video aracılığıyla görüntüleme becerisini geliştirmesini, görüntülere sinemacı bakış açısıyla yaklaşımını sağlamaktır.
Görüntü I dersi görüntü üretim tekniklerini kapsar, görsel her türlü niteleme ve tanımlamada kullanılan kavramları tanıtarak, stüdyoda ve stüdyo dışı çekimlerde kullanılan film kameraları ve post prodüksiyon hakkında uygulamaları öğretmeyi esas alır. Görüntü tekniklerinin uygulanmasının ve işlenmesinin öğrenilmesinin neticesinde sinematografik bakış açısının kazanılması hedeflenmektedir.
Ders Kitabı:
Mike Goodridge, Tim Grierson (2014). Sinematografi & Görüntü Yönetmenliği, İstanbul: Remzi Kitabevi.
Levend Kılıç (2003). Görüntü Estetiği, İstanbul: İnkilap Kitabevi.
Yardımcı Ders Kitapları:
Mark Birindle (2013). Dijital Film Yapımı El Kitabı, İstanbul: İnkılap Kitabevi.
Jane Barnwell (2015). Film Yapımının Temelleri, İstanbul: Literatür Yayıncılık.
Charlotte Worthington (2011). Yapım, İstanbul: Literatür Yayıncılık.
John Marland & Steven Ravie (2015). Film Dili, İstanbul: Literatür Yayıncılık.
(RTS -203) KURGU I 2-2-6
Bu derste, sinemada kurgunun tarihi ve kurgu kuramlarının öğrenilmesinden sonra kurgunun temel öğelerini incelemek, değişik teknikler kullanarak kurgu estetiği oluşturmak ve kurgu ile ilgili yeterlilikler kazanmak amaçlanmaktadır.
Bu ders öğrencilere kurgu sanatı ve tekniğini anlatmak için kuramsal, tarihsel ve sanatsal tartışmalarla beraber bilgisayar yazılımı ile gerçekleştirilecek pratik egzersizleri içerir. Öğrenciler sınıfta Adobe Premiere Pro programı ile çalışırken bir yandan da gösterilen film sahneleri aracılığıyla kurgunun ritm, duygu, ses, renk, zaman ve mekânı nasıl etkilediğini çözümlerler. Ders sonunda öğrencilerin bilgisayar yazılımını temel seviyede kullanabilir olması ve kurgu seçimlerinin nasıl, neden ve ne zaman yapıldığına dair eleştirel bir bakışa sahip olması beklenir.
Ders Kitabı:
Semir Aslanyürek (2017). Sinema ve Televizyonda Görüntü Kurgusu, İstanbul:
Agora Kitaplığı.
Edward Dmytryk (2021). Sinemada Kurgu, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Mustafa Preşeva İle Kurgu Üstüne Yayınlanmamış Sesli ve Görüntülü Mülakat
(RTS 205) ÇOCUK EDEBİYATI 2-0-3
Çocuk Edebiyatı dersi, dünyada ve Türkiye’de çocuk edebiyatının gelişimini ve geldiği noktayı örneklerle incelemeyi ve çocuk üzerindeki etkisini irdelemeyi temel yaklaşım olarak benimser. Öğrencilerin, okuduğu-incelediği kitapların yaş gruplarına göre çocuklara uygunluğunun ve bunların çocukların hangi gelişimlerine katkı sağlayacağının belirlenmesine yönelik çalışmaların da yer alacağı derste çocuklara seslenen dergi, dijital platformlar, çizgi film ve sinema gibi farklı medya ortamlarının çocukların gelişimlerine olan katkıları da incelenecektir. Çocuğu var olduğu normlar içinde kabul ederek onların çeşitli gelişimlerine katkıda bulunmayı, duygu ve düşünce dünyalarını zenginleştirmeyi, beğenilerini artırmayı, çocuğa okuma zevki vermeyi ve hayal dünyalarını zenginleştirmeyi esas alan çocuk edebiyatı aynı zamanda çocuğun yetişkin edebiyatına adım atmasını sağlayan ilk sanatsal basamaktır.
Ders Kitabı:
Sedat Sever, Çocuk ve Edebiyat
Mustafa Ruhi Şirin, 99 Soruda Çocuk Edebiyatı
Hece Dergisi, Çocuk Edebiyatı Özel Sayısı
Çocuk Edebiyatı Nillüfer Tuncer, Çizgi Roman ve Çocuk
Selahattin Dilidüzgün, Çağdaş Çocuk Yazını
Necdet Neydim, Çocuk Edebiyatı
Cüneyd Okay, Meşrutiyet Dönemi
Çocuk Edebiyatı Türk Dili Dergisi
Çağdaş Çocuk Edebiyatı yazarlarımızın kitapları (Mevlâna idris, Mustafa Ruhi Şirin, Fatih Erdoğan, Gökhan Özcan, Cahit Zarifoğlu, Yalvaç Ural, Dağıstan Çetinkaya, Gülten Dayıoğlu, Melih Tuğtağ, H. Salih Zengin, Sevim Ak, vesaire…)
(RTS-207) DÜNYA SİNEMASI TARİHİ I 2-0-4
Bu derste öğrencilerin, Dünya sinema tarihi hakkında bilgi sahibi olmalarını sağlamak, sinemanın doğuşu ve devamında gelişim evrelerinden başlayarak ülke sinemaları ve film türleri hakkında bilgi vermek amaçlanmaktadır. 1895-1945 yılları arasında Avrupa ve Amerikan sineması: Sinemanın doğuşu, ilk filmler-ilk yönetmenler, sessiz sinema, komedi ve bürlesk, Avrupa Sineması (Almanya, Fransa, İngiltere, İtalya), Sovyet Sineması, Hollywood Stüdyo Sistemi ve star olgusu, sinemada ses- müzikal filmler, Westernler, örnek filmler bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kaynağı:
Nilgün Abisel (2007). Sessiz Sinema, Ankara: Deki Yayınevi.
Rekin Teksoy (2014). Rekin Teksoy’un Dünya Sinema Tarihi (2 Cilt), İstanbul: Oğlak Yayınları.
Geoffrey Nowell-Smith (2003). Dünya Sinema Tarihi. İstanbul: Kabalcı Yayınevi.
(RTS 209) SENARYO III 2-1-6
Anlatmanın birçok farklı biçimi vardır. İyi bir senaryo, bir hikâyeyi bir film olarak düşünmenin en doğru biçimini bulmakla ortaya çıkar.
Senaryo özenli, dikkatli, hikâyenin hakkını veren bir çalışmanın ürünü olursa ancak iyi bir filme kaynaklık edebilir. Yanlış bir senaryodan doğru bir film çıkmaz.
Ders Kitabı:
Eugene Vale (2018). Senaryo Teknikleri, İstanbul: Küsurat yayınları.
Lajos Egri (2012). Piyes Yazma Sanatı, İstanbul: Agora Kitaplığı.
John Truby (2018). Senaryo Anatomisi, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Nilgün Öneş Senaryo Atölyesi Notları
Yavuz Turgul Senaryo Atölyesi Notları
“Çek Bir Film” seri belgeselinin senaryo bölümleri
YARIYIL SEÇMELİ DERSLER
(RTS-221) MESNEVÎ 3-0-3
Mesnevî’nin muhtevası bir bütünün küçük birer parçası olan temsilî hikâyeler vasıtasıyla muhataba aktarılır. Hikâyeler insana içinde yaşadığı mânevî gerçekliği kavrama konusunda yol gösterir. Şüphe yok ki Mesnevî gönüllere şifadır, hüzünleri giderir.
Ders Kitabı:
Mevlânâ Celâleddin Rumî (1995). Mesnevi (6 Cilt), İstanbul: Milli Eğitim Bakanlığı Yayınları.
Mevlânâ Celâleddin Rumî (2015). Divan-ı Kebir (8 Cilt), İstanbul: İş Bankası Yayınları.
(RTS 223) YUNUS EMRE 3-0-3
Yunus Emre, Türk dillerinin, Anadolu Türkçesi alt başlığının ilk büyük şairidir. Yunus Emre, kendini övmeyip kınayan, sadece davasını ve sevdiğini öven “Melamî” mistiklerin Anadolu’daki ilk büyüklerindendir. Yunus Emre bizimdir, bizdendir, fakat sadece bizim değildir. Ayrıca bütün insanlığın büyüklerindendir.
Ders Kitabı:
Hüsrev Hatemi (2004). N’etti Bu Yunus N’etti, İstanbul: Pan yayıncılık.
Hasan Aycın (2020). Yunus Emre & Divan, İstanbul: İz Yayıncılık.
Abdülbaki Gölpınarlı (2006). Yunus Emre Hayatı ve Bütün Şiirleri, İstanbul: İş Bankası Yayınları.
(RTS-225) MEDENİYETLER TARİHİ 3-0-3
Bu derste, uygarlığı oluşturan yapıtaşlarının ve her bir medeniyetin insanlık gelişimine katkılarının kavranması, insanlığın eserlerinin konu kapsamında incelenmesi, toplumların sosyal, kültürel, ekonomik, idari yapılarının kavranması amaçlanmaktadır. İlk insanın yaşayışı, inançları ve eserleri, ilk tarım kültürü, Neolitik dönem Büyük Krallıklar, Anadolu Medeniyetleri, Antik Ege Medeniyeti, Roma İmparatorluk Çağı, Bizans ve Orta çağ Avrupa’sı, İslâm Medeniyeti’nin altın çağı bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı
Ekrem Memiş (2019). Eskiçağ Medeniyetleri Tarihi, Bursa: Ekin Kitabevi
İmam Taberi (1991). Milletler ve Hükümdarlar Tarihi, İstanbul: M.E.B Yayınları
(RTS-227) SİNEMADA ZAMAN ve MEKÂN 3-0-3
Bu ders sinemada mekân ve zamanın tanımı ve sinema eseri üzerindeki dramatik etkisini anlatarak; mekân, mekânın dili, mekânın poetikası, kurguda zamanın gösterim biçimleri, sinemada zamanın ve mekânın temsili; mekân-zaman-iktidar ilişkisinin sinemasal temsilleri; sinemada nostalji ve mekân-insan, zaman-bellek-imge ilişkisini anlatmaktadır. Derste mekânın ve zamanın üretim şekilleri kuramı bağlamında film analizleri, sinemada kent ve taşra temsilleri, sinemasal anlatıda kentsel dönüşüm, sinemada sanal kentler incelenmektedir. Ders sonunda sinemada mekânın önemi, mekânın belleği olan zamanın temsili ve sinematografik kentlerin öğretilmesi hedeflenmektedir.
Ders Kaynağı:
Yalçın Demir (1994). Filmde Zaman ve Mekân, Eskişehir: Turkuaz Yayınları.
Henri Lefebre (2018). Ritimanaliz: Mekan, Zaman ve Gündelik Hayat, İstanbul: Sel
Yayıncılık.
Mehmet Öztürk (2008). Sinematografik Kentler:Mekânlar, Hatıralar, Arzular. İstanbul: Agora Kitaplığı.
Z. Tül Akbal Süalp (2004). Zaman Mekân: Kuram ve Sinema, İstanbul: Bağlam Yayınları.
(RTS-229) BELGESEL SİNEMADA FARKLI YAKLAŞIMLAR 3-0-3
Belgesel sinemada çağdaş yönelimler bu dersin konusunu oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Paul Rotha (2000). Belgesel Sinema, Ankara: İzdüşüm Yayınları.
Bill Nichols (2017). Belgesel Sinemaya Giriş, İstanbul: Boğaziçi Üniversitesi Yayınevi.
(RTS-231) JUNGİEN SİNEMA 3-0-3
Bu ders Carl Gustav Jung'un analitik psikolojisinin kavramsal çerçevesi bağlamında sinema filmlerindeki arketipal unsurları görünür ve yorumlanabilir kılmayı amaçlamaktadır. Senaryo (öykü) oluşturma sürecinde kahramanın geçirdiği dönüşümler Jungien literatürde (analitik psikoloji) çokça çalışılmıştır (bkz. Campbell, Kahramanın Sonsuz Yolculuğu). Bu dersin bir amacı da senaryo yazımında kahraman bulmayı ve onun öyküsel gelişimini analitik psikolojinin arketipleri ve kişilik gelişimi görüşünden yararlanarak geliştirmektir. Bu bağlamda ders analitik psikolojinin temel kavramlarını öğretmeyi ve örnek senaryolar/sinema filmleri üzerinden pratik uygulamalar gerçekleştirmeyi hedeflemektedir.
Ders Kitabı:
Joseph Campbell (2019). Kahramanın Sonsuz Yolculuğu, İstanbul: İthaki Yayınları.
Carl Gustav Jung (1982). Analitik Psikolojinin Temel İlkeleri, İstanbul: Bozak Yayınları.
Carl Gustav Jung (2001). Anılar Düşler Düşünceler, İstanbul: Can Yayınları.
Carl Gustav Jung (2001). Psikolojide Tipler, İstanbul: Pinhan Yayıncılık.
Carl Gustav Jung (2001). Kırmızı Kitap, İstanbul: Kırmızı Kaknüs Yayınları.
Carl Gustav Jung (2015). Rüyalar, İstanbul: Pinhan Yayıncılık.
Carl Gustav Jung (2015). Dört Arketip, İstanbul: Metis Yayınları.
Carl Gustav Jung (2016). İnsan ve Sembolleri, İstanbul: Kabalcı Yayınevi.
(
RTS-231) RUS SİNEMASI 3-0-3
Rus Sineması dersi tarihsel olarak Rus filmlerine bakmayı ve incelemeyi hedeflemektedir. Bu ders, çarlık döneminin ihtişamından Sovyet gerçekliğine, doksanların kaotik atmosferinden “Güçlü Rusya” imajının hâkim olduğu günümüze kadar her dönem özgün eserler veren Rus sinemasına ve Rus yönetmenlerin filmlerine ve Rus film kuramcıların eserlerine odaklanır.
Ders Kitabı:
Semir Aslanyürek (2012). Tarkovski’den Sinema Dersleri, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Rıza Oylum (2016). Rus Sineması, İstanbul: Seyyah Kitap
Andrei Tarkovski (2008). Mühürlenmiş Zaman, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Andrei Tarkovski, Zaman Zaman İçinde, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Andrei Tarkovski, Şiirsel Sinema, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Andrei Plakhov (1991). Sovyet Sineması, İstanbul: Arena Yayıncılık.
(RTS 233) SİNEMA GÖSTERGEBİLİMİ 3-0-3
Göstergebilim kuramlarının öğrenilmesi, göstergebilimsel analiz biçimlerinin sinemayla olan ilişkisinin kavranması bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Peter Wollen (2017). Sinemada Göstergeler ve Anlam, İstanbul: Metis Yayınları.
Yuriy Mikhailovich Lotman (2012). Sinema Göstergebilimi, İzmir: Nirengi Kitap.
Özen Yaylagül (2015). Göstergebilim ve Dilbilim, Ankara: Hece Yayınları.
Mehmet Rifat (2019). 20. Yüzyılda Dilbilim ve Göstergebilim Kuramları 1 / Tarihçe ve Eleştirel Düşünceler, İstanbul: YKY.
Mehmet Rifat (2019). 20. Yüzyılda Dilbilim ve Göstergebilim Kuramları 2 / Temel Metinler, İstanbul: YKY.
Pierre Guiraud (2016). Göstergebilim, Ankara: İmge Kitabevi Yayınları.
(RTS-235) SİNEMA SOSYOLOJİSİ 3-0-3
Bu derste, öğrenciye her filmin sosyolojik bir belge olduğu düşüncesini kazandırabilecek ve filmin sosyolojik değerlendirmesini yapabilecek temel kavram ve yaklaşımları aktarmak, sinema eserleri ve toplumsal yapı arasındaki ilişkileri çözümleme yetisi kazandırmak, sanat sosyolojisinin temel kavram ve yaklaşımları konusunda bilgi vermek amaçlanmaktadır.
Sosyolojinin temel kavramları, sanat sosyolojisinin tarihsel gelişimi, sinema ve toplumsal yapı, sinema ve ekonomik ilişkiler, sinema ve toplumsal kurumlar, sinema ve popüler kültür, sinema ve modernizm, sinema ve toplumsal olgu ve olaylar bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Carsten Bagge Laustsen ve Bülent Diken (2016). Filmlerle Sosyoloji. İstanbul: Metis Yayınları.
Kurtuluş Kayalı (2019). Türk Düşünce Dünyasının Bunalımı, İstanbul: İletişim Yayınları.
Kurtuluş Kayalı (2019). Türk Düşünce Dünyasında Yol İzleri, İstanbul: İletişim Yayınları.
Kurtuluş Kayalı (2005). Düşüncenin Coğrafyası 1/Toplumdan Soyutlanmış Düşünce ve Direnç Potansiyeli, İstanbul: Deniz Kitabevi.
Kurtuluş Kayalı (2006). Düşüncenin Coğrafyası 2 /Tarihten ve Kültürden Soyutlanmış Düşünce ve Direnç Potansiyeli, İstanbul: Deniz Kitabevi.
(RTS 237) ANADOLU MİTOLOJİSİ 3-0-3
Sanat efsaneyi, efsane de sanatı etkiler. Anadolu mitolojisi dersinde mitolojinin sanatla olan ilişkisinden bahsedilecektir. Her köklü ulusun bir mitolojisi bulunmaktadır. Bu bağlamda Anadolu mitolojisi öncelikle ele alınacak ve mitolojinin geleneksel ve çağdaş sanatla ilişkilerine bakılacaktır.
Ders Kitabı:
İsmail Toprak (Haz.) (2016). Hazret-i Ali Cenkleri, İstanbul: Büyüyen Ay Yayınları
Bedrettin Cömert (2010). Mitoloji ve İkonografi, Ankara: De Ki Basım Yayım.
İsmet Zeki Eyüpoğlu (2007). Anadolu Mitolojisi, İstanbul: Derin Yayınları.
Ekrem Akurgal (2014). Anadolu Uygarlıkları, İstanbul: Phonix Yayınları.
Eser Urundul (2012). Anadolu Mitolojisi, İstanbul: Genesis Kitap.
Donna Rosenberg (2003). Dünya Mitolojisi, Ankara: İmge Kitabevi Yayınları.
İmam Taberi (1991). Milletler ve Hükümdarlar Tarihi, İstanbul: M.E.B Yayınları
Firdevsi (1992). Şehnâme, İstanbul: M.E.B Yayınları
(RTS 239) SANAT TARİHİ 3-0-3
Bu derste sanatın temel kavramları ve tarihsel gelişimini, kuramları, akım ve idealleri ile birlikte eleştirel bir bakışla incelemek; öğrencilerin tasarım süreçlerine kuramsal altyapı sağlayacak ve geliştirecek beceriyi kazandırmak amaçlanmaktadır. Kronolojik bir biçimde, tarihöncesi topluluklardan başlayarak insanoğlunun ilk kültür ürünlerinden modern sanatın bitimine (çağdaş sanatın başlangıcına) kadar geçen süreçte sanatta meydana gelen değişimleri neden-sonuç ilişkisine dayalı olarak incelemek ve aynı dönemlerde farklı coğrafyalarda ifade bulan sanatı karşılaştırmalı olarak ele almak bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
E. H. Gombrich (2020). Sanatın Öyküsü, İstanbul: Remzi Kitabevi.
Adnan Turani (2019). Dünya Sanat Tarihi, İstanbul: Remzi Kitabevi.
(RTS 239) SAĞLIK İLETİŞİMİ 3-0-3
Sağlık İletişimi gelişmiş ülkelerde uzun yıllardır zihin meşgul eden bir disiplindir. Hasta Hekim, Hekim Hekim, Hekim Sağlık Çalışanı ve Sağlık Kurumu - Medya ilişkileri günlük pratikte gittikçe artan bir popülarite ile hedef kitlelerin ilgisini cezbetmekte ve bu ilişkilerin ideal formları sağlık iletişimi disiplininin en temel unsurlarını teşkil etmektedir. O halde Dünya Sağlık Örgütünün tanımına göre bedensel, ruhsal ve sosyal açıdan bireyin tam bir iyilik hali, sinema ve televizyonda hangi dinamiklere ve hangi süreçlere bağlılık temelinde işlenmelidir? Bu dersin temel amacı sağlık iletişimine ilişkin temel kavramların aydınlatılması ve hedef kitlede istenilen niteliklerin belirlenmesidir.
Ders Kitabı:
Doktor. L. Çağatay Onar'ın Yayınlanmamış Ders Notları
(RTS 243) KARAGÖZ ATÖLYESİ TASVİR YAPIM VE OYNATIMI 3-0-3
Söz konusu sanatların tarihçesi, felsefesi, tekniği, dünya sanatları arasındaki yeri ve bugünkü durumu anlatılacak. Görsel, yazılı ve dünden günümüze taşınabilmiş klasik repertuar ile günümüz eserleri seminerler ve sergiler düzenlenerek karşılaştırmalı olarak anlatılacak. Böylece Geleneksel Türk Seyirlik Sanatlarımızı günümüze taşımak ve yeni Türk Tiyatrosu’nu oluşturmak adına bilimsel ve akademik bir birikimle adım atılmış olacaktır.
IV. DÖNEM
(RTS-202) GÖRÜNTÜ II 2-1-5
Bu derste, görüntü yönetmenliğine dayalı temel bilgi birikimine sahip olmak amaçlanmaktadır. Görüntü yönetmenliği ile ilgili temel bilgileri vermek, görsel tasarım ile ilgili bilgileri aktarmak, tasarım ilkelerini benimsetmek, doğru kompozisyon, sinemasal devamlılık unsurları, kamera, lens, kurgu, ışık ölçümleri konularında genel bilgiler bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kaynağı:
Mike Goodridge, Tim Grierson (2014). Sinematografi & Görüntü Yönetmenliği, İstanbul: Remzi Kitabevi.
Levend Kılıç (2003). Görüntü Estetiği, İstanbul: İnkilap Kitabevi.
(RTS-204) KURGU II 2-2-6
Bu derste, öğrencilerin belgesel film, konulu film ve diğer hareketli görüntüleri anlamlı bir bütünlük içinde kurgulayabilmesini sağlamak amaçlanmaktadır. Dijital kurgu programları, Final Cut, Adobe Premiere vb. kurgu programlarını yetkin bir şekilde kullanmayı öğrenmek bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Bu ders öğrencilerin Kurgu-I dersinde öğrendiklerini geliştirme ve uygulama alanı olarak tasarlanmıştır. Öğrenciler Kurgu-I dersinde öğrendikleri temel eğitimi uygulamalı olarak geliştirecek ve temel kurgu ilkelerini uygulamalarında göreceklerdir.
Ders Kitabı
Aleksey G. Sokolov (2012). Sinema ve Televizyonda Görüntü Kurgusu, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Edward Dmytryk (2021). Sinemada Kurgu, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Peter W. Rea (2006). Producing & Directing The Short Film And Video, Focal Pres.
Mustafa Preşeva ile Kurgu Üstüne Yayınlanmamış Sesli Görüntülü Mülakat
(RTS-206) SANAT HUKUKU VE TELİF HAKKI 2-0-3
Fikir ve Sanat Eserleri Hukukunu öğrenmeyi amaç edinen bir ders içeriği hazırlanır. Ders boyunca kitle iletişim, sinema ve sanat alanlarını düzenleyen yasalar ve bu yasalara göre hizmet veren kurum ve kuruluşların yaşadığı hukuksal sorunlar aktarılır.
Ayrıca fikri ve sınai mülkiyet hukukunun temel kavramları, haksız rekabet, marka, patent, Fikir ve Sanat Eserleri Kanununun düzenlenen haklar konuları da ders kapsamında işlenmektedir.
Ders Kitabı
Savaş Bozbel (2012). Fikir ve Sanat Eserleri Hukuku, İstanbul: On İki Levha Yayıncılık.
İoanna Kuçuradi (2018). Etik, Ankara: Türkiye Felsefe Kurumu Yayınları.
İoanna Kuçuradi (2018). İnsan Hakları Kavramları ve Sorunları, Ankara: Türkiye Felsefe Kurumu Yayınları.
İoanna Kuçuradi (2016). İnsan ve Değerleri, Ankara: Türkiye Felsefe Kurumu Yayınları.
Harun Tepe (ed.) (2015). Etik ve Meslek Etikleri, Ankara: Türkiye Felsefe Kurumu Yayınları.
İoanna Kuçuradi - Bülent Peker (ed.) (2004). Elli Yıllık Deneyimlerin Işığında Türkiye'de ve Dünyada İnsan Hakları, Ankara: Türkiye Felsefe Kurumu Yayınları.
(RTS-208) DÜNYA SİNEMASI TARİHİ II 2-0-4
Bu derste, Dünya Sinema Tarihinin çağdaş dönemi hakkında bilgi sahibi olmak ve öğrencilerin çağdaş sinema hakkında yorum yapabilmeleri amaçlamaktadır. II. Dünya Savaşı Sonrasında Avrupa Sineması, Auteur Sinema, Fransız Yeni Dalga, İtalyan Yeni Gerçekçiliği, 3. Sinema, Sinema Manifestoları bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Rekin Teksoy (2014) Rekin Teksoy’un Sinema Tarihi (2 Cilt), İstanbul: Oğlak Yayınları, 2014.
Geoffrey Nowell-Smith (2003). Dünya Sinema Tarihi. İstanbul: Kabalcı Yayınları.
(RTS-210) SENARYO IV 2-1-6
Nereden başlanır bir filmi yazmaya? Bir kâğıt, bir kalem, bir kelime, bir cümle, bir parlak fikir ve bir ömürlük birikim…
Biz neredeyiz? Hayatta mıyız, uykuda mıyız, uykunun içinde bir rüyada mıyız, rüyanın içinde bir başka rüyada mıyız? Varlığımızı derinleştiren ne? Evleri, sokakları, şehirleri dolduran insanlığımız mı? İçimizin derinliğine çok daha büyük bir alem sığdıran hayallerimiz mi? Sinema nedir? Hayat mı? Daha ötesi mi? Daha fazlası mı?
Ders Kaynağı:
Yavuz Turgul Senaryo Atölyesi Notları
Nilgün Öneş Senaryo Atölyesi Notları
“Çek Bir Film” Seri Belgeselinin Senaryo Bölümleri
Nilgün Öneş (2020). Ağlamak Yok, İstanbul: Doğan Kitap.
IV. YARIYIL SEÇMELİ DERSLER
(RTS-222) HAMZANÂME 3-0-3
Hamzanâme, insanın yaradılış öncesinden başlayıp milâdî 600 yıllarına kadar gelen destansı hikâyesidir. Hamzanâme’de anlatılan insanın insan olma serüvenidir.
Ders Kitabı:
Hasan Aycın (2015). Sahipkıran-Namı Diğer Hamzanâme, İstanbul: İz Yayıncılık.
(RTS 224) İSLÂM SANATI 3-0-3
Burckhardt, İslam sanatının hikmetle zanaatın (fenn veya sınâ‘a) evliliğinden doğduğunu söyler. Bu yüzden, bu sanatın derinlemesine bir açıklamasını yapabilmek için iki konuda da içten ve derin bir vukuf sahibi olmak gerekir.
Ders Kitabı:
Titus Burckhard (2013). İslam Sanatı / Dil ve Anlam, İstanbul: Klasik Yayınları.
Seyyid Hüseyin Nasr (2019). İslam Sanatı ve Maneviyatı, İstanbul: İnsan Yayınları.
Burhan Toprak (2004). Din ve Sanat, Ankara: Hece Yayınları.
(RTS 226) ŞİİR OKUMALARI 3-0-3
“İnsanoğlu mısralarda, şiirde hiç kimsenin elinden alamayacağı bir ‘yurt’ bulur. Böyle bir yurdu olmasından güven duyar. Hayvan için çığlık, mırıltı, haykırış, homurtu, inleme neyse insan için de şiir odur. İçinde bir parça ‘message’ bulunur ama asıl işleyişini sesi çıkaranın ne cins bir mahlûk olduğunu hem cinsine ve mümkünse yabancı türlere göstermekliğiyle ile yerine getirir.”
Ders Kitabı:
Hüsrev Hatemi (2018). Edebiyatın Kıyısında, İstanbul: Dergâh Yayınları.
Mehmet Kahraman (2000). Leyla ve Mecnun, Ankara: Kültür Bakanlığı Yayınları.
Abdülbaki Gölpınarlı (2000). Fuzuli Divanı, İstanbul: İnkılap Kitabevi.
İsmet Özel (2013). Şiir Okuma Kılavuzu, İstanbul: Tiyo Yayınları.
Hüsrev Hatemi (2018). Ağustos Melâli, İstanbul: Dergâh Yayınları.
Sezai Karakoç (2013). Gün Doğmadan, İstanbul: Diriliş yayınları.
Cahit Zarifoğlu (2017) Şiirler, İstanbul: Beyan Yayınları.
Alper Gencer, Ah! Şiirler (2001-2011), Dergah Yayınları
Alper Gence, Şarkısızın Şarkısı Şiirler (2012-2017), Dergah Yayınları
Zeynep Tuğçe Karadağ, Acile Tek Giden, Profil Kitap.
Mevlana İdris, İyi Geceler Bayım, Başka Kafa Yayınları.
Ahmet Murat, Kaf ve Rengi, Profil Kitap
Ahmet Murat, Kış Bilgisi, Profil Kitap
Lale Müldür, Anemon/Toplu Şiirler (1988-1998), YKY
Arif Ay, Güne Doğan Koşu/Toplu Şiirler 1974-2006, Hece Yayınları
Hüseyin Atlansoy, Yüzümüzdeki Eşik - Toplu Şiirler (1982 - 2015), Hece Yayınları
(RTS 228) BOZKIRIN TEZENESİ 3-0-3
Bozkırın Tezenesi Neşet Ertaş’ın hayatı ve sanat anlayışı, sinema yolculuğuna çıkan sanatkârlar için de bir kılavuz niteliğindedir. Bu dersin derdi, saz çalıp türkü havalandırmak ile senaryo yazıp film çevirmek arasındaki bağı yakından görebilmektir.
Ders Kitabı:
Erol Parlak (2013). Garip Bülbül Neşet Ertaş & Hayatı-Sanatı-Eserleri (2 Kitap Takım), İstanbul: Demos Yayınları.
(RTS 230) İRAN SİNEMASI 3-0-3
“Şahsi, pratik, profesyonel, nüktedan, duygusal, felsefi, artistik ve teknik; her biri gelecek vaat eden bir yönetmen için derinlemesine yararlı. Abbas, bizlere usul usul rehberlik ederken hakikatimizi bulabilmek için kendimizle baş başa bırakıyor.” Mike Leigh
Ders Kitabı:
Hamid Dabaşi (2013). İran Sineması, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Paul Cronin (2017) Abbas Kiyarüstemi ile Sinema Dersleri, İstanbul: Redingot Kitap.
Jean-Luc Nancy (2020). Filmin Apaçıklığı, İstanbul: Küre Yayınları.
(RTS-232) BALKAN SİNEMASI 3-0-3
Gorajde şehrinde mukim şair ve senarist Abdullah Sidran’ın senaryosunu yazdığı filmlerin dünyanın en iyi film okullarında ders kitabı olarak okutulduğu bilinmektedir. Babam İş Gezisinde, Doly Bell’i Hatırlıyor musun, Kusursuz Çember v.b. filmler üzerinden Balkan Coğrafyasına bir yolculuk.
Ders Kitabı:
Dina Lordanova (2013). Balkan Sineması-Alevler İçinde Sinema, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Mustafa İmamoviç (2018). Boşnakların Tarihi, İstanbul: Tarih Vakfı Yurt Yayınları.
Abdullah Sidran Tüm Eserleri Ketebe Yayınları
(RTS-234) ANADOLU’DA SÖZLÜ HİKÂYE SANATI 3-0-3
Hikâye anlatma biçimleri zaman içinde değişse de hikâye anlatma ihtiyacı insanlık tarihi kadar eskidir. Sinema bu hikâye anlatma geleneğinin çağımızdaki devamıdır. Anadolu'da hikâye anlatma geleneği sinemanın özgün olma çabasına kaynaklık
edebilir. Bu ders bu anlamda öğrencilere zengin sözlü kültürümüze yaklaşım kazandırmak amacındadır.
Ders Kitabı:
Ursula Reinhard, Tiago de Oliveira Pinto (2019). Türk Aşık ve Ozanları, İstanbul: YKY.
Abidin Parıltı (2006). Dengbejler Sözün Yazgısı, İstanbul: İthaki Yayınları.
(RTS 236) SİNEMADA TÜRLER 3-0-3
Bu derste öğrencinin, tür eleştirisi yazmayı öğrenmesi ve sinema filmlerini tür kuramı ile ileri düzeyde incelemesini sağlamak ayrıca bir araç olarak filmlerin, yapısal özelliklerini irdelemek ve endüstriyel olarak düzenlenen tür filmlerinin, izleyici açısından anlamlarının çözümlenmesi ve irdelenmesi amaçlanmaktadır. Dersin içeriğini, sinemada tür yapılanması bağlamında ekonomik ve sosyal yapı ile tür sineması ilişkisinin irdelenmesi, dram, melodram, trajedi, komedi, western, bilimkurgu, fantastik sinema, müzikal vb. türlerin yapım ve yönetim özelliklerinin incelenerek değerlendirilmesi oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Ahmet Gürata (2004). Sinemada Anlatı ve Türler. İstanbul: Vadi Yayınları.
Nilgün Abisel (1995). Popüler Türler ve Sinema, İstanbul: Alan Yayıncılık.
(RTS 238) REKLAM FİLMLERİNİN SİNEMATOGRAFİSİ 3-0-3
Çocukların reklam filmlerine takılıp kalmasının ardındaki sır nedir? Bütün çocuklar niçin reklam filmlerini seyreder? Reklam filmleri, sinemaya ne söyler? Reklam filmi nasıl hayal edilir, nasıl yazılır, nasıl çekilir? Reklam Filmlerinin Sinematografisi dersi bu sorularla ve cevaplarıyla ilgilenir.
Ders Kitabı:
Nesrin Tan Akbulut (2007). Televizyon Reklam Filmi Yapımı, İstanbul: Beta Basım yayım.
(RTS 240) FİLM TEORİLERİ 3-0-3
Bu derste, geniş bir alanı içeren film kuramlarının başlangıcından bugüne kadar olan seyrini temel makaleler etrafında ele almak amaçlanmaktadır. Biçimci ve gerçekçi kuramsal yaklaşımların yanı sıra yapısalcı ve post-yapısalcı kuramlarla post-sinema döneminin kuramsal yaklaşımları değerlendirmek bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Siegfried Kracauer (2015). Film Teorisi, İstanbul: Metis Yayınları.
J. Dudley Andrew (2008). Sinema Kuramları, İstanbul: İzdüşüm Yayınları.
(RTS 242) TIP ETİĞİ 3-0-3
Deontoloji ve etikle ilgili temel kavram ve yaklaşımların, etik ilkelerin, hastalık, sağlık ve yaşlılıkla ilgili etik kavramların öğretilmesidir. Dersin amacı etik, tıp etiği ve meslek etiği kavramlarını tanımlama, tıp etiği ilkelerini açıklama, alanına özgü ortaya çıkabilecek olası etik problemleri-ikilemleri-durumları yorumlama ve analiz etme becerisi kazandırmanın yanı sıra bu beceri ile senaryolaştırılan ya da ekrana yansıtılan hikayelerde etik ilkelere bağlı kalınmasının sağlanması, etik ilkelerin senaryo ve hikayelerin olmazsa olmazı haline getirilmesinin kural olarak benimsetilmesidir.
Ders Kitabı:
Doktor L. Çağaray Onar'ın Yayınlanmamış Ders Notları
(RTS 244) KUKLA ATÖLYESİ KUKLA YAPIM VE OYNATIMI 3-0-3
Kukla yapım teknikleri öğretilecek. Söz konusu sanatların tarihçesi, felsefesi, tekniği, dünya sanatları arasındaki yeri ve bugünkü durumu anlatılacak. Görsel, yazılı ve dünden günümüze taşınabilmiş klasik repertuar ile günümüz eserleri seminerler ve sergiler düzenlenerek karşılaştırmalı olarak anlatılacak. Böylece Geleneksel Türk Seyirlik Sanatlarımızı günümüze taşımak ve yeni Türk Tiyatrosu’nu oluşturmak adına bilimsel ve akademik bir birikimle adım atılmış olacaktır.
V. YARIYIL
(RTS 301) BELGESEL FİLM ATÖLYESİ 1-2 -5
Belgesel film hakkında bilgilendirilen öğrencilerin belgesel film çekmelerini sağlamak bu dersin konusunu oluşturmaktadır.
(RTS 303) SİNEMANIN SESİ 1-1-4
Sinemada sesin teknik ve estetik bir öge olarak kullanımı açıklanmaktadır. Sesli film üretiminin başlamasının ardından diyalog, efekt, müzik ve ortam sesinin film metnini derinleştirici ögeler olarak kullanımı örneklerle işlenmektedir. Sesin, görüntü gibi belirli estetik ve psikolojik etkilerin oluşturulması için düzenlenmesi gereği vurgulanmaktadır.
Ders Kitabı:
Mustafa Sözen (2003). Sinemada Ses Kullanımı, Ankara: Detay Yayıncılık
(RTS 305) ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON I 1-2-6
Bu derste çizgi film ve animasyon çizim-yapım-yönetim tekniklerini öğrenecek olan öğrenciler, kendi çizgi film ve animasyon hayallerini gerçekleştirecekleri ortamları ve ara-yüzleri tanırlar. Bu derste farklı malzemeler ile stop-motion tekniği ve video tracing tekniği üzerinde durulur.
Ders Kitabı
Mehmet Naci Dedeal, Temel Özellikleriyle Çizgi Canlandırma Çizim ve Film Örnekleri, İstanbul: Pusula Yayıncılık.
(RTS 307) FİLM YÖNETMENLİĞİ I 2-1-6
Bu derste öğrencinin senaryo seçiminden ilk deneme gösterimine kadar bir filmin oluşma evrelerini adım adım öğrenmesi amaçlanmaktadır. Önce bir fikir bulunur, o fikir bir senaryoya dönüşür. Senaryo, filmin ete kemiğe büründüğü aşamadır. İyi bir senaryo, iyi bir filmin habercisidir.
Ders Kitabı:
Robert Bresson (2012). Sinematograf Üzerine Notlar, İstanbul: Küre Yayınları.
Andrei Tarkovski (2008). Mühürlenmiş Zaman, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Edward Dmytryk (2020). Sinemada Yönetmenlik, İstanbul: Agora Kitaplığı.
David Mamet (1997). Film Yönetmek Üzerine, Ankara: Doruk Yayımcılık.
J. Joseph Mascelli (2002). Sinemanın 5 Temel Ögesi, Ankara: İmge Kitabevi.
Akira Kurosawa (2006). Kurbağa Yağı Satıcısı, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Lütfi Akad, (2004). Işıkla Karanlık Arasında, İstanbul: İş Bankası Yayınları.
(RTS 321) BATTALNÂME 3-0-3
Battalnâme, başta Doğu Anadolu olmak üzere Anadolu’nun bazı bölgelerinde bugün de eski geleneğin bir devamı olarak halkın gönlünde hâlâ yaşayan eşsiz bir destandır. Çizgizâr Hasan Aycın’a dedesinden yüzlerce yıllık bir el yazması Battalnâme miras kalır. Çizgizâr, bu mirastan ilhamla “Bin Hüseyin Nam-ı diğer Battalnâme” adlı destansı romanını kaleme alır. Çizgizâr’ın Battalnâme’sinin şiirsel üslûbu ve sinematografik anlatımı, film diline yeni imkânlar sunmaktadır. Lokman Hekim Hayrettin Kara, rüyaların da bir yaşantı olduğunu anlatır. Battalnâme, okunduğu an yaşanan bir yaşantıdır. Romanın her cümlesinde, her kelimesinde, her harfinde… noktasında, virgülünde, esinde, anın sonsuzluğu yaşanır.
Ders Kitabı:
Hasan Aycın (2017). Bin Hüseyin - Nâm-ı Diğer Battalnâme, İstanbul: İz Yayıncılık.
(RTS 323) SANAT ESERİNİN KÖKENİ 3-0-3
Sanat eserinin kökenini sorgulayan bir ders.
Ders Kitabı:
Lev N. Tolstoy (2019). Sanat Nedir?, İstanbul: İş Bankası Yayınları.
Carl Gustav Jung (2017). Ruh, İnsan, Sanat, Edebiyat, İstanbul: Pinhan Yayıncılık
Martin Heidegger (2011). Sanat Eserinin Kökeni, Ankara: De Ki Basım Yayım.
(RTS 325) HALKBİLİM 3-0-3
Halkbilim, toplumsal ve siyasal yapıdan ekonomik örgütlenmeye, sözlü gelenek, değerler sistemi ve inançlardan yiyecek-giyecek üretimi, mimari, süsleme sanatları gibi maddi kültür ürünlerine kadar kültürel yaşamın bütününü inceleyen bir disiplindir. Bu disiplin kapsamında genelde sanatın özelde sinema sanatının halkbilimin içerisindeki öğelerle ilişkisi dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Pertev Naili Boratav (2017). Folklor ve Edebiyat 1, Ankara: Bilgesu Yayıncılık.
Pertev Naili Boratav (2017). Folklor ve Edebiyat 2, Ankara: Bilgesu Yayıncılık.
Ahmet Özgür Güvenç (2020). Folklor ve Sinema, İstanbul: Ötüken Neşriyat.
Richard M. Dorson (2006). Günümüz Folklor Kuramları, Ankara: Geleneksel Yayıncılık.
(RTS-327) HİNT SİNEMASI 3-0-3
Günümüzde Bollywood Sineması olarak özdeşleitirilen Hint sineması, bu derste Batı sineması anlatım tarzlarından farklı olarak incelenecek, Hint sinemasının mitoloji, kimlik, gelenek-görenek, aile bağları, toplumsal ve kültürel kodlar bağlamında ele alınacak ve Batı sinemasına alternatif bir dilin ve anlatımın nasıl kurulduğuna bakılacaktır.
Ders Kitabı:
Ashish Rajadhyaksha (2016). Indian Cinema: A Very Short Introduction, N.Y.: Oxford University
(RTS 329) SİNEMA VE EDEBİYAT 3-0-3
Bu derste, sinema ve edebiyat ilişkisini karşılıklı olarak incelemek ve birbirleri üzerindeki etkilerini görmek amaçlanmaktadır. Sinema ve edebiyatın karşılıklı etkileşimi, roman, hikâye ve şiirlerden uyarlanan filmler ve edebi eserlerin film dünyasına yansıması bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
İbn Hazm (2016). Güvercin Gerdanlığı, İstanbul: İnsan Yayınları.
Sezai Karakoç, Edebiyat Yazıları 1, İstanbul: Diriliş Yayınları.
Sezai Karakoç, Edebiyat Yazıları 2, İstanbul: Diriliş Yayınları.
Necip Fazıl Kısakürek (1972) Senaryo Romanlarım, İstanbul: Büyük Doğu Yayınları
Seçiş Toprak (2011). Selim İleri’de Sinema ve Edebiyat, İstanbul: MVT Yayınları.
Muhsin Macit (2013). Filmin Ağlanacak Yeri, İstanbul: Profil Kitap.
(RTS 331) GÖRSEL EFEKT TASARIMI 1-2-3
Görsel efekt konusunda ustalaşmak isteyenler için görsel efekt ustalarının rehberliğinde son dönem filmlerinde çok karşılaştığımız görsel efektlerin nasıl ve niçin yapıldığını öğrenecekler.
(RTS-333) GÖRSEL TASARIM ve GRAFİK 1-2-3
Bu dersi alan öğrenciler; temel tasarımın teorik ve pratik bilgilerini birlikte kullanmayı, tasarımını uygulamaya geçirirken, bilgisayar donanım ve yazılımlarından faydalanmayı, çizgisel, piksel bazlı ve düzenleme amaçlı bilgisayar programları yardımıyla tasarımını sayısal ortama aktarabilmeyi ve sonuçlandırmayı, tasarımı sayısal ortamda uygularken karşılaşılan güçlükleri çözmeyi, teorik bilgi ile uygulama (pratik) bilgilerini örtüştürmeyi öğrenir.
Ders Kitabı:
Weill, A. (2007). Grafik Tasarım. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları
Twemlow, A. (2008). Grafik Tasarım ne içindir?. İstanbul: Yem Yayın.
(RTS 335) SİNEMADA OYUNCULUK 1-2-3
Bu derste, oyunculuk sanatı, sinemada oyunculuk bağlamında incelenmektedir.
Sinemada Oyunculuk dersi, yönetmenlerin oyuncu yönetiminde izledikleri yöntemlerden yola çıkarak oluşturulan genel uygulamaları içermektedir. Biçim ve içerik kazandırılan film metninin oyunculukla canlandırılmasının yöntemi, eldeki yapıtın özelliklerine, kişisel yönelimine, yaratıcılığına, yeteneklerine ve kişiliğine bağlı olarak her yönetmenin kendisine bırakılan bir süreç olarak ele alınır.
Ders Kitabı:
Edward Dmytryk, Jean Porter Dmytryk (2020). Sinemada Oyunculuk, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Lokman Zor (2019). Sinemada Oyuncu Yönetimi, Akademisyen Kitabevi
Vsevolod I. Pudovkin (2004), Sinemada Oyuncu, çev. Oğuz Özügül, Pencere Yayınları
(RTS-337) SES TASARIMI 1-2-3
Sinemada Ses Tasarımı dersi, ses tasarımının tarihçesi, gelişimi ve önde gelenleri, sesin fiziksel özellikleri, analog dijital dönüşüm, ses import etme, ses kayıt ve edit teknikleri, ses efekleri, miks ve export alma gibi konular anlatmaktadır. Ders sonunda sinemada ses tekniklerinin ve uygulamasının öğretilmesi hedeflenmektedir.
Ders Kitabı:
Mustafa Sözen (2003). Sinemada Ses Kullanımı. İstanbul: Detay
(RTS-339) LÜGÂT 1-2-3
İnsan ve cümle varlık, kendisini ve cümle âlemi sesinden ve hâlinden tanır. Zira her varlık, varoluşunu kendi sesiyle ve hâliyle anlatır. Varlığın sesi ve hâli, varlığın kendi kelimeleriyle ortaya çıkan kendi cümlesi olarak anlaşılır. Cümlenin doğrusuna giden yol, kelimenin doğrusunu anlamakla açılır.
Lügât dersi, kelimenin anlamına doğru engin bir yolculuğu açılır.
(RTS 341) ONTOLOJİK YAKLAŞIMLAR: AYNISI SENDE VAR 3-0-3
Bir insanlık mirası olarak UNESCO tarafından koruma altına alınan, özgün deyişleri ile bütün insanlığın duygularına ve düşüncelerine seslenen, sessiz yığınların sesine nefesine dönüşen "Bozkırın Tezenesi" merhum Neşet Ertaş'ın hayata bakışından ilhamla ele alınacak bu dersimizde; insanın öz varlığına dair kadim arayışının, bizatihi kendi mevcudiyetinin içinde nasıl bulunabileceğine dair yollar keşfedilecektir. Öğrencilerimiz alacakları bu ders vesilesi ile çağlar boyunca bu topraklarda sözlü yahut yazılı kültür ile insandan insana taşınan bilgeliği, kendilerini bilme ve tanımada devasa bir "ayna" olarak kullanmayı öğreneceklerdir. Böylelikle evrenin en uzak noktasında yer alan bir yıldızın bile kendi vücut ülkelerinde mahfuz ve sınırlı olduğunun farkındalığıyla; her insanın bizzat kendi hayatında var olan hikâyeyi görme ve gösterme yolları tartışılacaktır.
Ders Kitabı:
Abdülbaki Gölpınarlı (2012) Nehcü'l Belaga, İstanbul: Der Yayınları.
Hüsrev Hatemi (2010). Anılar & Ömür Süvarisi, İstanbul: Dergâh Yayınları.
Erol Parlak (2013). Garip Bülbül-Neşet Ertaş, İstanbul: Demos Yay.
Feridüddin Attar (2007), Evliya Tezkireleri, Kabalcı Yayınları
(RTS -302) BİLİMSEL ve SANATSAL ARAŞTIRMA YÖNTEMLERİ 2-0-4
Bu ders, bilimsel araştırma faaliyeti ve bulguların sunumu gibi pratiklerinin yanı sıra sanatsal araştırma yapmanın ne olduğu, nasıl yürütülmesi gerektiği gibi süreçlerin öğretimini amaçlamaktadır. Bu kapsamda genel anlamda bilimsel ve sanatsal araştırmalar, özel anlamda ise toplum bilimsel araştırmalarda yöntem konusuna, sanatsal dilin ve ifadenin araştırılmasına eğilinmektedir. Bu bağlamda veri toplamadan, verilerin değerlendirilmesine, öğrenciler yöntem ve yaklaşım konularında aydınlatılmakta, ayrıca, bilimsel araştırmaların yazımında dikkat edilmesi ve uyulması gereken kurallar hakkında da öğrenciler bilgilendirilmektedir.
Ders Kitabı:
Hasan Şimşek & Ali Yıldırım (2016). Sosyal Bilimlerde Nitel Araştırma Yöntemleri, Ankara: Seçkin Yayıncılık.
Yarımcı Ders Kitapları:
Niyazi Karasar (2016). Bilimsel Araştırma Yöntemi, Ankara: Nobel Yayınevi.
Haluk Geray (2004). Toplumsal Araştırmalarda Nicel ve Nitel Yöntemlere Giriş, Ankara: Siyasal Kitabevi.
Robert A. Day (2007). Bilimsel Makale Nasıl Yazılır, Nasıl Yayımlanır?, Ankara: Tübitak Yayınları.
(RTS 304) BİLİNÇ TEORİLERİ: HADDİNİ TANI KENDİNİ BİL 3-0-5
Bu dersimizde “imkân” meselesinin, kalın “acziyet” duvarları ile çevrili olsa da sınırlayıcı olmadığı; esasen, bu acziyet üzerinden “kendini bilmek” ile nasıl da sınırsız bir hale dönüştürülebileceği işlenecektir. Öğrencilerimizin kurdukları hikayelerin filmleştirilmesi süreci, insanın öz varlığından zuhur eden bir “imkân” üzerinden tartışılacaktır.
Ders Kitabı:
Aliya İzzetbegoviç (2019). Doğu ve Batı Arasında İslâm, İstanbul: Ketebe Yayınları.
Mahmud Esad Coşan (2013). Makâlât-ı Hacı Bektaş-ı Veli, İstanbul: Server Yayınları
İsmail Kaygusuz (2020). Hacı Bektaş Veli & Makâlât, İstanbul: Demos Yayınları.
Şems-i Tebrizî (2021). Makâlât, Ataç Yayınları.
Ali Yılmaz, Ali Öztürk, Mehmet Akkuş (2007). Makâlât & Alevî Bektaşî Klasikleri 2, Ankara: Diyanet Vakfı yayınları
Mevlana İdris, Hz. Muhammed'in Hayatı, DİB Yayınları,Ders Kitabı:
Aliya İzzetbegoviç (2019). Doğu ve Batı Arasında İslâm, İstanbul: Ketebe Yayınları.
Mahmud Esad Coşan (2013). Makâlât-ı Hacı Bektaş-ı Veli, İstanbul: Server Yayınları
İsmail Kaygusuz (2020). Hacı Bektaş Veli & Makâlât, İstanbul: Demos Yayınları.
Şems-i Tebrizî (2021). Makâlât, Ataç Yayınları.
Ali Yılmaz, Ali Öztürk, Mehmet Akkuş (2007). Makâlât & Alevî Bektaşî Klasikleri 2, Ankara: Diyanet Vakfı yayınları
Mevlana İdris, Hz. Muhammed'in Hayatı, DİB Yayınları
(RTS 306) ÇİZGİ FİLM ve ANİMASYON II 1-2-6
Bu derste çizgi film ve animasyon çizim-yapım-yönetim tekniklerini öğrenecek olan öğrenciler, kendi çizgi film ve animasyonlarının çizim planlamalarını yapacakları, montaj ve sunum aşamalarını geliştireceklerdir.
(RTS 308) SOSYODRAMATİK SİNEMA 2-1-6
Sosyodrama rol oynama tekniklerinin yer aldığı bir grup terapisi yöntemidir. Sosyodramada mitler, yaşanmış gerçek durumlar, toplumsal hareketler ve olaylar bir grup katılımcı tarafından sosyodrama lideri eşliğinde çeşitli amaçlarla (terapötik, eğitsel vb.) sahnelenmektedir.
Öncelikle Jacob Levy Moreno'nun rol teorisi ve sosyodramanın temelleri öğrenilir. Bu teori zemininde rol oynama, rolün duygulanımsal yönlerinin keşfi, sinema filmlerini rol teorisi ile inceleme, rol teorisi bağlamında filmlerdeki rollerin yeniden yaşanması tartışılır. Bu teorik mülâhazaların neticesinde sinema filmlerindeki yaşantıları, sadece izlenebilir bir nesne sanma yanılgısından kurtulunur ve filmlerin sosyodramanın olanaklarından faydalanarak içselleştirilmeleri sağlanır. Seçilip izlenen filmlerin en önemli sahneleri sosoyodrama lideri eşliğinde izleyiciler tarafından canlandırılır. Canlandırılan kesitler sırasında deneyimlenen duygular ve düşünceler paylaşım aşamasında paylaşılıp derinleştirilir. Lider, paylaşım sonrasında, canlandırılan film kesitini izleyicilerin istedikleri gibi yeniden yazıp canlandırmalarını önerir. Böylece film düşlemsel olarak tekrar çevirilir. Mevcut film kesiti ile yeniden çevirilen film kesiti arasındaki farklar konuşulur.
Ders Kitabı:
Robert Bresson (2012). Sinematograf Üzerine Notlar, İstanbul: Küre Yayınları.
Andrei Tarkovski (2008). Mühürlenmiş Zaman, İstanbul: Agora Kitaplığı.
(RTS 322) KUŞLARIN DİLİ 3-0-3
Attâr’ın kuşlarıyla gerçeğin bir kalbine yolculuk.
Ders Kitabı:
Feridüddin Attâr (2011). Mantık Al-Tayr, İstanbul: İş Bankası Yayınları.
(RTS 324) EPİSTEMOLOJİK BAKIŞ 3-0-3
“Aramakla bulunmaz, bulanlar ancak arayanlardır.”
Arayıp bulmak lazım, arayı bulmak lazım.
Ders Kitabı:
Hüsrev Hatemi (2010). Ömür Süvarisi, İstanbul: Dergâh Yayınları.
(RTS 326) SALTIK-NÂME 3-0-3
Sarı Saltık Gazi’nin hikâyesi, Battal Gazi’nin hikâyesinin devamı niteliğindedir. Sarı Saltık Gazi’nin hikâyesi, Anadolu’da başlıyor, Hindistan, Habeşistan, Kâbe, Kaf dağı, Türkistan derken Balkan Coğrafyası’nda nihâyete eriyor.
Sarı Saltık Gazi’nin hikâyesi, Cem Sultan’ın isteğiyle 1480 yılında el yazmasıyla kitap haline getirilip yayılıyor. Metnin orinali 3 cilttir.
1. bölüm Hindistan, Habeşistan, Kâbe, Kaf Dağı’nda geçer.
2. bölüm Türkistan’da geçer.
3. bölüm Balkanlar’da nihâyete erer.
Ders Kitabı:
Ebü’l Hayr-ı Rûmî (2007). Saltık-name, (Haz.) Necati Demir, Mehmet Dursun Erdem, İstanbul: Destan Yayınları.
(RTS 328) MİMARÎ SANATI 3-0-3
“Hiçbirimiz müstesna değiliz. Birimizin aklından bir şey geçiyorsa, emin olalım ki bu memlekette o istikamette esen bir rüzgâr vardır ve sayısız insan o rüzgâr vesilesiyle aynı şeyleri düşünmektedirler. Bunun nasıl zamanında atılacak doğru adımlarla anlatılması ve zamanında atılacak adımlarla bunun nasıl gerçekleştirilmesi lazım geldiğini düşünmemiz gerekiyor.”
Ders Kitabı:
Turgut Cansever (1992). Şehir ve Mimari Üzerine Düşünceler, İstanbul: Ağaç Kitabevi Yayınları.
Turgut Cansever (2010). Mimar Sinan, İstanbul: Klasik Yayınları.
(RTS 330) SİNEMADA SANAT YÖNETMENLİĞİ 1-2-3
Bu derste, bir filmin dünyasını oluşturan, dekor tasarımı, kostüm tasarımı, aksesuar tasarımı, saç ve makyaj tasarımı, mekân düzenlemesi ögelerinin aktarılması amaçlanmaktadır. Sinemada kostüm, saç, makyaj ve dekor. Türe, film zamanına göre kostüm, saç, makyaj ve dekor. Mizanseni oluşturan teknik dışı ögelerin önemi bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ayrıca bilgisayar ortamında tasarlanmış sahnelerin filmlerde kullanımı hakkında bilgi aktarılması amaçlanmaktadır. Sinemada doğal ve yapay (dekor) mekanların ve bu ortamda devinen nesnelerin sinemasal dramatik yapıya uygun olarak düzenlenmesi, bilgisayarda dekor tasarımı bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Bertolt Brecht (2011). Oyun Sanatı ve Dekor, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Yılmaz Arıkan (2011). Uygulamalı Makyaj Eğitimi, İstanbul: Pozitif Yayınevi.
(RTS-332) BİLGİSAYAR ÜRETİMLİ İMGE (CGI) 1-2-3
Bilgisayar Üretimli İmgeleme yani CGI teknolojisi dersi, film, basılı medya ve elektronik ortamlarda kullanılan özel efektler için bilgisayar tarafından oluşturulan bilgisayar grafiklerinin kullanabilmeyi hedefler. Fiziksel bir gerçeklik olmadan, set ortamı ve aydınlatma sağlama teknikleri, görsel efektler, yeşil ekran kullanımı gibi uygulamaları içerir.
Bu derste görsel efekt uygulamaları, 2D compositing, animasyon ve efekt tasarımı konusunda başarılı bir yazılım olan Adobe After Effects programı üzerinden yürütülecektir.
Dersin Kaynağı:
Ayhan Okatlı, Adobe After Effects CS3 (2008) ve Görsel Effect Uygulamaları, Pusula Yayıncılık ve İletişim.
(RTS-334) HAREKETLİ GRAFİK TASARIMI 1-2-3
Sürekli yenilenen ve gelişen teknoloji, grafik tabanlı bilgisayar programları ve çeşitli bilgisayar donanımları sayesinde grafik tasarım alanında çalışma yapmayı kolaylaştırmaktadır. Temel tasarım ve desen tekniklerini kullanarak tasarımını oluşturan öğrencinin, söz konusu yazılım ve donanımlardan yararlanarak bu tasarımı bilgisayar ortamına aktarabilmesi, geliştirmesi ve hareketlendirmesi amaçlanmaktadır.
Bu dersi alan öğrenciler; teorik ve pratik tasarım bilgilerini birlikte kullanmayı, tasarımını uygulamaya geçirirken, bilgisayar donanım ve yazılımlarından faydalanmayı, çizgisel, piksel bazlı ve düzenleme amaçlı bilgisayar programları yardımıyla tasarımını sayısal ortama aktarabilmeyi ve sonuçlandırmayı, tasarımı sayısal ortamda uygularken karşılaşılan güçlükleri çözmeyi, teorik bilgi ile uygulama (pratik) bilgilerini örtüştürmeyi öğrenir.
Ders Kitabı:
Uçar, T.F. (2004). Görsel İletişim ve Grafik Tasarım, İstanbul: İnkılap Kitabevi.
Öztuna, H. Y. (2007). Görsel İletişimde Temel Tasarım, Tibyan Yayıncılık.
(RTS 336) DENEYSEL FİLM 1-2-3
Bu derste, öğrencinin bir tür olarak deneysel sinemayı tanıması amaçlanmaktadır. Öğrencilerin, olaylara farklı açılardan bakabilmesini sağlamak için yapılan alıştırmalar, bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Durmuş Akbulut (2012). Sinemanın İlkleri & Belgesel ve Deneysel Sinema, İstanbul: Etik Yayınları.
(RTS 338) FİLMİN RENGİ RUHSÂRI 1-2-3
Sinemanın kendine özgü dili renkler aracılığıyla zenginleşmektedir. Her rengin kendine özgü bir anlam dünyası bulunmaktadır. Sinemada renkler çoğu zaman bu dile uygun bir şekilde kullanılmaktadır.
Ders Kitabı:
Mustafa Sözen (2003). Sinemada Renk, Ankara: Detay Yayıncılık.
Feyzi Tuna (2014). Her Film Bir İmtihandı, İstanbul: Agora Kitaplığı.
(RTS-340) SÜKÛT 1-2-3
Sükût, insanın kendisini kenara çekip mevcudatı sesleri üzerinden dinlemesidir. Bu yolla insan kendi mevcudiyetinin sesini de duyabilir. Mevcudatın seslerini dinlemek ise mevcudata hükmetme sevdasından vazgeçip onu seyretmekle mümkün olabilir.
Yusufi-yi Erzincani, Sükût Sanatı, Sükut Sanatı - Hamuş-name, Büyüyen Ay Yayınları
VII. YARIYIL
(RTS 401) KISA FİLM ATÖLYESİ I 1-2-6
Bu derste, öğrencilerin belirlenen bir öykü üzerinden, işin mutfağını yaşayarak kısa film yapmaları amaçlanmaktadır.
(RTS 403) FİLM MÜZİĞİ 2-1-5
Bu derste, hem görsel hem de işitsel bir sanat olan sinemada müziğin özgün bir kompozisyon ögesi olarak kavranması amaçlanmaktadır. Temel müzik bilgileri, tempo ve ritm, nota, ses perdeleri, ölçü, müzik enstrümanlarının tanımı ve sınıflandırılması, sessiz sinemada ses ve müzik, sinemada ses ve müzik kullanımı, film müziğinin estetik boyutları, kurmaca film ve belgesel müziği, jenerik müziği, fon/dip müziği, Türk Sinemasında film müziği bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Paul Tonks (2006). Film Müziği, İstanbul: Es Yayınları.
Sadi Konuralp (2004). Film Müziği / Tarihçe ve Yazılar, İstanbul: Oğlak Yayınları
Yalçın Tura, Türk Musıkisinin Mes’eleleri, İz Yayıncılık.
Yalçın Tura, Türk Musıkisi ve Armoni, İz Yayıncılık
(RTS 405) GÖRMEK ve DÜŞÜNMEK 2-0-5
Bu dersin amacı görmeyi ve düşünmeyi hatırlayabilmektir. Sanata ve bilime, görme ve düşünmeyle ulaşılabilir. Aslolan görebilmektir ve görebilmek için de düşünebilmek gerektir. Gerçek bir sanat eseri, gerçek görme ve özgün düşünmenin bir neticesidir. "Hiç kimseye bilmediği bir şeyi öğretemezsiniz" denir. Dolayısıyla dersimiz, öğretme ve öğrenme değil, hatırlama ve hatırlananı hatırlatma üzerinedir. Unutulan her ne ise onu hatırlamak ve hatırlatmak bizim derdimizdir. Hatırlamak ve hatırlatmak ise görebilmek ve düşünebilmekle mümkün olabilir.
Ders Kitabı:
Antoine de Saint-Exupery (1983). Gece Uçuşu-Savaş Pilotu-Mektuplar, İstanbul: Yazko.
Antoine de Saint-Exupery (2015). Küçük Prens, İstanbul: Can Çocuk Yayınları.
Georges Bataille (2014). Gözün Hikayesi, İstanbul: Çiviyazıları Yayınevi.
Mehmet Kahraman, (2021). Ben de Öğretmendim İstanbul: Çıra Yayınları.
Mevlana İdris Zengin, Anayasa, Başka Kafa Yayınları
(RTS 407) ÖZGÜN SANAT ANLAYIŞLARI: ÇİZGİZÂR’IN SANAT ANLAYIŞI 3-0-5
"İnsan muhtaçtır. İnsan yoksuldur. İnsanın gücü muhtaçlığındadır. Acz, insanın en büyük gücüdür. İnsanın bir haddi vardır, haddiyle güzeldir insan. Onun dışına aşmaması, taşmaması gerekir. Sınırlarını kollaması gerekir. Sınırlarıyla kaimdir çünkü.”
“Bütün sanatçılar için söylenebilecek olan söz Hasan Aycın için özellikle geçerlidir: Bağlanılan sanat türünün özgül meseleleri üşüşür ve insanın, insanlığın meseleleri üşüşür; bu iki mesele kümesinin kesiştiği yerde o biricik sanat erinin ürünü aydınlığa kavuşur. Bilindiği kadarıyla çizgi dilinin dünya ölçüsündeki gelişimi Türkiye’ye ülkemizin koşulları gereğince yansımıştır. Böylesi bir gelişmeden Hasan Aycın’ın meslekî disiplin çerçevesinde etkilendiğini ileri sürmek zor. O daha çok üzerine üşüşen mesele kümesinin ikinci kısmıyla, insan meselelerinin itkisiyle çiziyor. Eğer çözdüğü bazı profesyonel meseleler varsa, yani bağlandığı sanat türünün meseleleri içinden kendine bir yol açabilmişse, bunu bir insan teki olarak kendi anlamıyla anlamını aradığı dünya arasındaki ilişki yardımıyla başarmıştır.”
Ders Kitabı:
Hasan Aycın (2018). Bocurgat, İstanbul: İz Yayıncılık.
Hasan Aycın (2014). Müşahedat, İstanbul: İz Yayıncılık.
Ömer Lekesiz (2003). Hasan Aycın Çizgilerinden Örneklerle Çizgi Sanatında Dil ve Mesaj, Ankara: Hece Yayınları.
Cemal Şakar (2016). Hasan Aycın’ın Çizgisi, İstanbul: İz Yayıncılık.
Mete Çamdereli (2019). Çizgiyi Okumak & Hasan Aycın Çizgilerinde Görselin İnşası, İstanbul: Ketebe Yayınevi.
Hasan Aycın (2014). Güneşin Altında, İstanbul: İz Yayıncılık.
Hasan Aycın ile Yayınlanmamış Seli Görüntülü Mülakatlar
VII. YARIYIL SEÇMELİ DERSLER
(RTS 421) KİERKAGAARD OKUMALARI 3-0-3
“Benlik bir oluşum sürecidir ve ancak anda vardır.” Sonlu olan bir dünyada sonsuz olan umut bir hayaldir, bir rüyadır. Umut, bu dünyada an içinde görülen bir rüyadır, sonlu zaman içinde sonsuz bir andır. Sonlu olan şey, umutsuzluğun kaynağıdır. Sonsuzluk da umudun kaynağıdır.
Ders Kitabı:
Soren Kierkagaard (2019). Korku ve Titreme, İstanbul: Pinhan Yayıncılık.
Soren Kierkagaard (2019). Ölümcül Hastalık Umutsuzluk, Ankara: Doğu Batı Yayınları.
Soren Kierkagaard (2006). Kaygı Kavramı, İstanbul: İş Bankası yayınları.
(RTS-423) SİNEMADA ANLAM VE ANLATIM 3-0-3
Sinemanda Anlam ve Anlatım dersi, sinema ve film çalışmalarında temel kavrayış, kavram ve okumalara bir giriş niteliğindedir. Dönem boyunca içeriğin kurulduğu film anlatısı ve biçimsel nitelikleriyle anlatım teknikleri filmlerden örneklerle işlemeyi hedeflemektedir.
Bu derste, sinemada dramatik ve plastik ögelerin bir anlatım yaratacak şekilde kullanımının kavranması amaçlanmaktadır.
Ders Kitabı:
Oğuz Adanır (2003). Sinemada Anlam ve Anlatım, İstanbul: Alfa Basım Yayım.
Umut Tümay Aslan Yeğen (2012). Bir Kapıdan Gireceksin, İstanbul: Metis Yayınları.
Kolektif (2016). Sinemada Anlatı ve Türler, Ankara: Vadi Yayınları.
(RTS 425) YAKINDOĞU SİNEMASI 3-0-3
“Filistin mücadelesinin bütün tarihinin 'görünür olma arzusu'yla yakından bir ilgisi vardır. Filistin filmlerinde 'görünmez olan'ın estetiğine yönelinmesinin temel sebebi budur.”
Filistin, Mısır, Irak, Lübnan, Suriye ve diğer Yakındoğu sinemalarına dair bir ders.
Ders Kitabı:
Hamid Dabaşi (2009). Filistin Sineması/Bir Ulusun Hayalleri, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Rıza Oylum, Kemal Sivaslıoğlu (2011). Ortadoğu Sineması, İstanbul: Başka Yerler Yayınları.
(RTS 427) FİLM ELEŞTİRİSİ 3-0-3
Değerli metinler kaleme almış az sayıda film eleştirmeni olmakla birlikte film eleştirisi, Türkiye’de ve hatta dünyada bir sanat eseri olarak öne çıkabilmiş değildir. Bu ders, film eleştirisini sanat eserine dönüştürebilmeyi hedeflemektedir.
Ders Kitabı:
Andre Bazin (1995). Çağdaş Sinemanın Sorunları, Ankara: Bilgi Yayınevi.
Zafer Özden (2020). Film Eleştirisi, Ankara: İmge Kitabevi.
(RTS 429) HAKİKAT SİNEMASI 3-0-3
Andrey Tarkovski’nin “Bir insanın doğumundan ölümüne kadar hayatını çekin, bu sinemadır” düsturundan hareketle, öğrencilerin bizzat kendi hayatlarının hakikati ile donatacakları bir film çekmelerinin amaçlandığı bu dersimizde; yaşadığımız hayatın, bizi de içine alan muazzam bir sinema olduğu hakikati işlenecektir.
Ders Kitabı:
Andrei Tarkovski, Mühürlenmiş Zaman, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Andrei Tarkovski, Zaman Zaman İçinde, İstanbul: Agora Kitaplığı.
Andrei Tarkovski, Şiirsel Sinema, İstanbul: Agora Kitaplığı.
(RTS-431) TÜRK SİNEMASININ EKONOMİK YAPISI 3-0-3
Türk Sineması'nın ekonomik yapısı, üretim ve dağıtım süreçleri, tarihi ve sosyolojik gerçekler ile sayısal veriler ışığında inceleniyor.
Ders sinema sektörüne ilişkin temel ekonomik kavramları gözden geçirmek, sektörün karar birimlerinin davranış biçimlerini ve piyasa yapısını incelemek, ulusal ve küresel düzlemde ortaya çıkan sosyoekonomik değişmelerin bu yapılar üzerindeki etkilerini çözümlemeye yönelik yaklaşım ve yöntemleri tanıtmak amacını taşımaktadır.
Ders Kitabı:
Gülseren Adaklı, (2006). Türkiye'de Medya Endüstrisi: Neoliberalizm Çağında Mülkiyet ve Kontrol İlişkileri, Ütopya Yayınları,
Evrim Töre Özkan (2010). İstanbul Film Endüstrisi, İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayını.
Yardımcı Ders Kitapları:
Michael Kuyucu (2012). Türkiye'de Medya Ekonomisi, Esen Kitap.
Noam Chomsky (2012). Medya Gerçeği, Everest Yayıncılık.
Rıdvan Şentürk (2017). Türkiye’de Film Endüstrisi (2011-2015), İTO Yayını.
(RTS 433) SİNEMADA EPİK VE LİRİK YAPI 3-0-3
Başlı başına bir tür kabul edilen epik sinema, kahramanlık ve yiğitlik hikayelerinin destansı bir dille anlatıldığı türdür. Destanlar, Mitoloji, Kutsal kitaplar, savaşlar, iz bırakmış büyük kişiliklerin, biyografileri epik sinemayı besleyen kaynaklardır. Lirik sinema ise coşkun, ilhamla dolu, genellikle kişisel duyguları dile getiren şiirsel bir sinema türüdür. Sinema tarihinde her iki türün güçlü bir şekilde kabul edildiği dönemler olmuştur. Sinemanın farklı ülkelerde gelişim takvimi faklı olduğundan her ülke için farklı yıllarda bu türler ön plana çıkmıştır. Ancak özellikle hollywood sinemasının "dramaturjî" dilî ile inşa ettiği filmlerin oluşturduğu tekel bu yapıların zamanla azalmasına sebep olmuştur. Oysa ki yine dünyada kabul görmüş pek çok yönetmen dramaturjiyi izleyiciyi pasif konuma düşürdüğü için eleştirmiştir. Bu anlamda Epik ve Lirik yapılar izleyicinin farklı biçimlerde anlatıya dahil olması için önemlidir.
Ders Kitabı:
Semir Aslanyürek (2007). Senaryo Kuramı, İstanbul: Pan
Bertolt Brecht (2011). Epik Tiyatro, çev. Kamuran Şipal, Ankara: Agora.
Mutlu Parkan (2020). Brecht Estetiği ve Sinema, İstanbul: Hayalperest
Ayça Gürdal Küey (2013). Sanatçı ile Buluşma: Theo Angelopoulos, İstanbul: Bağlam.
Abbas Kiarostami, Rüzgâr ve Yaprak, çev. Ali Rezvani, Van: Sitav.
(RTS 435) FİLM YAPIMCILIĞI 3-0-3
Yapımcılığın film finansmanlarının yapılandırılması, risk faktörlerinin hesaplanması, maliyet hesapları, dağıtım, festival dolaşımı, bağımsız yapımların başvurabileceği kaynakların ve kültür kurumlarının teşviklerinin takibi gibi temel bilgilerini içermektedir.
Ders Kitabı:
Tom Holden (2019). Film Yapımı, Hayalperest Yayınevi.
Gunnar Erickson, Harris Tulchin, Mark Halloran (2010). The Independent Film Producers Survival Guide: A Business and Legal Sourcebook, London: Schirmer Trade
(RTS 437) BİR OLASILIK TEORİSİ OLARAK NASİP 3-0-3
Nasip, ihtimallerin en güzelidir. Uzak ve imkânsız gözüken bir şey, bir anda yakın ve mümkün olabilir.
Nasipten öte nimet, Hak kelamından gayri söz olmaz.
VIII. YARIYIL
(RTS 402) KISA FİLM ATÖLYESİ II 1-3-7
Bu derste öğrenciler, kendi filmlerini hayal etmeyi, hayallerini usulünce kağıda dökmeyi ve nihayet kağıtta gördükleri hayallerini filmleştirmeyi öğrenecekler.
(RTS 404) FİLM OKUMA TEKNİKLERİ 2-0-4
Film Okuma Teknikleri dersi, görme, düşünme ve yorumlama yetimizi geliştirmeyi amaçlamaktadır. Gündüz düşleri olan filmler, uykuda görülen rüyalarla karşılaştırmalı olarak okunacaktır.
Ders Kitabı:
Carl Gustav Jung (2009). Anılar, Düşler, Düşünceler, İstanbul: Can yayınları.
Sigmund Freud (2001). Düşlerin Yorumu I, İstanbul: Payel Yayınları.
Sigmund Freud (2004). Düşlerin Yorumu II, İstanbul: Payel Yayınları.
Seçilmiş Filmler
(RTS 406) KARİYER PLANLAMA 1-0-2
Kariyer Planlama dersi öğrencilerin iş dünyasını, farklı sektörleri ve bu sektörlerin gereksinimlerini tanımasını sağlayarak; iş dünyasına hazırlık sürecinde kariyer planlamasının önemi hakkında öğrencilerde farkındalık oluşturmayı hedefler. Ders, öğrencilerin, kişisel yetkinliklerini keşfetmesini ve iş dünyasının beklentilerini doğru anlamasını sağlayarak; bilgi ve becerilerini, ilgili sektörlerin gereklilikleri ile paralellik arz edecek şekilde geliştirmelerine yardımcı olur.
(RTS 408) BİTİRME PROJESİ 1-4-8
Lisans öğrencilerinin programı tamamlamadan önce öğrendikleri ve edindikleri bilgi ve becerileri proje bazında gerçekleştirmeleri amaçlanmaktadır. Öğrenci program koordinatörüne danışarak belirlediği danışman öğretim elemanı ile birlikte çalışacaktır. Proje, uygulama biçiminde olacaktır.
VIII.YARIYIL SEÇMELİ DERSLER
(RTS 422) YUSUF KUYUSU 3-0-3
“insanlar ikiye ayrılır: Yusuf ve Kardeşleri
Yusuf beyaz ve güzeldir kardeşleri hain ve müptezel
hikâyenin sonuna değin herkes Yusuf'un kardeşlerine küfreder
ama hangi hain kardeşini Allah'ın kuyusuna iter?
Yakup'a gözlerini açan gömleği götüren eller mi müptezel?
herkesin kaderi başına gelir ama hayır ama şer
işte Allah bunları apaçık anlayalım diye biz kullarına lütfeder”
“ya kuyuya düşeceksin Yusuf gibi rüyalar göreceksin
ya da Firavun gibi dışarıda olmadık hayaller kuracaksın
hangi tarafta olursan ol kendini yine bir kuyuya atacaksın
hangi tarafta olursan ol kendine yine bir kuyudan sarkacaksın”
Ders Kitabı:
Thomas Mann (2019) Yusuf ve Kardeşleri (4 Cilt), İstanbul: Hece Yayınları.
İsmet Özel (1999) Bir Yusuf Masalı, İstanbul: Şule Yayınları.
Alper Gencer, Ölmek Gibi Sevmek, Ülke Kitapları
(RTS 424) AŞKNÂME 3-0-3
“Aşk imiş her ne var âlemde
İlm bir kıyl u kâl imiş ancak”
“Söz ıssı (sahibi) sözü alır, suretse toprakta kalır.”
“Seven sevileni daima aşar.”
Ders Kitabı:
Şeyh Galib (1991). Hüsn-ü Aşk, İstanbul: İş Bankası Yayınları.
Abdulbaki Gölpınarlı (1985). Fuzuli Divânı, İstanbul: İnkilap Kitabevi.
Hüsrev Hatemi (2004). N’etti Bu Yunus N’etti, İstanbul: Pan yayıncılık.
Jose Ortega Y Gasset (2001). Sevgi Üstüne, İstanbul: YKY:
İbn Hazm (2020). Güvercin Gerdanlığı, İstanbul: İnsan Yayınları.
Hasan Aycın (2021). Müntehâ nam-ı diğer Aşknâme, İstanbul: El Yazması Roman.
(RTS 426 UZAKDOĞU SİNEMASI 3-0-3
Japonya, Çin, Güney Kore ve diğer Uzakdoğu sinemalarına yakından bakılacaktır.
Ders Kitabı:
Rıza Oylum (2016). Uzakdoğu Sineması, İstanbul: Seyyah Kitap.
(RTS 428) POETİKA 3-0-3
Edebiyat eleştirisi, edebiyat kuramı ve dramanın kurucu metinlerinden biri olarak kabul edilen Poetika Aristoteles’in Platon’un taklitçi sanata dair eleştirilerine verdiği bir yanıttır. Günümüze yalnızca tragedya ile ilgili kısmı ulaşmıştır. Aristoteles, bu kısa ama öz metinde tragedyaya dair temel kavram ve ilkeleri tartışmaktadır.
Ders Kitabı:
Aritoteles (2016). Poetika & Şiir Sanatı Üstüne, İstanbul: İş Bankası yayınları.
(RTS-430) AVRUPA SİNEMASI 3-0-3
1900'lerden günümüze Avrupa sinemasındaki önemli film teorileri ve akımları içerir. Fritz Lang gibi usta yönetmenlerle Avrupa Sinemasının muhteşem yükselişini, Antonioni, Fellini, Bresson, Godard gibi auteurlerin önemli filmleri ile altın çağına bir bakış sunan bu ders, modernizmin ve avant-garde kavramların sinemada kendilerini farklı şekilde nasıl gösterdiklerini örneklerle ele alır, inceler ve tartışır.
Ders Kitabı:
İan Aitken (2015). Avrupa Sinema Kuramları, İstanbul: Doruk Yayınları.
Durmuş Akbulut (2012). Sinemanın İlkeleri: Avrupa Sineması, Kare Yayınları
Andras Balint Kovacs (2010). Modernizmi Seyretmek: Avrupa Sanat Sineması 1950 – 1980, çev. Ertan Yılmaz, İstanbul: Deki
(RTS 432) RESİM SANATI 3-0-3
Sanat tarihi boyunca resim sanatının gelenek, kültür, gündelik hayat ile ilişkilerini toplumsal olayların ışığında inceleyerek, sanatın tükenmez tartışması temsil problemini ele almayı hedefler. Minyatürlerle başlayan resim geleneğimizden cumhuriyet resim tarihimize ve günümüz resim çalışmalarına kadar Türkiye’nin çağdaş resim sanatını içerir.
Ders Kitabı
Theo’ya Mektuplar, Van Gogh, YKY
Van Gogh (2015). Dostlukla – Seçme Mektuplar, İstanbul: YKY
Burcu Pelvanoğlu (2017). Pek Kronolojik Olmayan Hayatımız: Türkiye’de Modernleşme ve Sanat, İstanbul: Corpus.
(RTS 434) FİLM ESTETİĞİ 3-0-3
Bu derste sinemanın estetik ögelerinin kavranması, farklı akımların estetik kodlarının, çeşitli estetik kurallarının bilinmesini sağlamak amaçlanmaktadır. Sanat tasarım ve görsel kültür, estetik, estetik kavramının sanat eseri ile ilişkisi, sinemada film estetiğini oluşturan biçimsel ve içeriksel ögeler bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Ders Kitabı:
Friedrich Von Schiller (1943). İnsanın Estetik Eğiti Üzerine Bir Dizi Mektup, İstanbul: M.E.B. Yayınları.
İonna Kuçuradi (2009). Sanata Felsefeyle Bakmak, Ankara: Türkiye Felsefe Kurumu Yayınları.
Walter Benjamin (2019). Pasajlar, İstanbul: YKY.
Moritz Geiger (2015). Estetik Anlayış, Ankara: Doğu Batı Yayınları.
(RTS 436) ASIL FİLM ŞİMDİ BAŞLIYOR 3-0-3
İnsan heyecanlandığı an’da ve yerde vardır.
Ders Kitabı:
Sadık Battal (2006). Asıl Film Şimdi Başlıyor, Ankara: Vadi Yayınları.
Sabahattin Ali (2015). Bütün Eserleri, İstanbul: YKY.
Mustafa Kutlu (2015). Sır, İstanbul: Dergâh Yayınları.
Mustafa Kutlu Bütün Eserleri, Dergah Yayınları
(RTS 438) HUKUKA GİRİŞ: KARINCA HUKUKU 3-0-3
Hukuka Giriş dersi, öğrencileri hukuki kavramlar, ilkeler ve prosedürlerle tanıştırır. Bu ders öğrencilerin hukuk sisteminin yapısını anlamalarını sağlamak üzere tasarlanmıştır. Hukuk felsefesinin temelleri, hukuk tarihi, hukuk kategorileri gibi ilkelere odaklanır. Ders önemli ölçüde okuma ve yazma içerir. Giriş mahiyetinde olan bu ders hukukun ne olduğunu, hukuk sitemlerini ve Türk hukukunun önemli kavramlarını öğretmeyi amaçlamaktadır.